Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 6: dicas específicas
• Parte 2 de 6: Desenho da realidade
• Parte 3 de 6: esboço
• Parte 4 de 6: Elabore o desenho
• Parte 5 de 6: Trabalhando com sombras e acentos de luz
• Parte 6 de 6: Obtenha o equipamento certo
• Pontas

Se você conseguir desenhar objetos e pessoas para torná-los reais, poderá causar uma grande impressão. As técnicas básicas são fáceis de aprender e com um pouco de prática você pode se tornar muito bom nelas. Estas são algumas maneiras úteis de criar desenhos realistas.

Dar um passo

Parte 1 de 6: dicas específicas

1. Aprenda a desenhar o corpo humano. Se você deseja desenhar pessoas, precisa ser capaz de desenhar seus corpos de uma forma realista. Personagens de desenhos animados são desenhos desproporcionais de pessoas, mas com um pouco de prática você pode obter a forma certa.
2. Estude a estrutura muscular e os diagramas do esqueleto. Corpos vivos não são apenas bolhas carnudas, eles têm a forma e a estrutura de ossos e gordura. A falha em observar como o corpo funciona freqüentemente leva a sérios erros anatômicos. Não tenha medo de desenhar coisas sem pele.
3. Aprenda a desenhar rostos detalhados. Rostos humanos são muito difíceis de desenhar. A que distância estão os olhos? Como você pode fazer com que pareçam reais e não como um personagem de desenho animado? Ao estudar rostos e com essas dicas, você pode desenhar rostos realistas.
4. Aprenda a desenhar paisagens. Você vai viajar e quer desenhar os lugares lindos que vê? Ou você quer desenhar o lugar onde você mora? Você pode aprender a desenhar paisagens com essas dicas simples.
5. Aprenda a desenhar animais. Talvez você prefira desenhar animais. Isso pode ser muito divertido e não é tão difícil quanto parece! Com alguma prática e boas dicas você pode aprender a desenhar animais.
6. Aprenda a desenhar carros. Você também pode aprender a desenhar carros e outras máquinas. É divertido e popular. Experimente desenhar o carro dos seus sonhos!
7. Aprenda a desenhar sombras e luz. Sombra e luz adicionam profundidade a um desenho e o fazem parecer mais real. Aprenda onde desenhar sombras e realces para que seu desenho se torne mais real.
8. Aprenda a usar a perspectiva. Quando você incorpora perspectiva em seu desenho, o tamanho de algo parece mudar à medida que fica mais distante. Com a perspectiva, você torna seu desenho mais realista.

Parte 2 de 6: Desenho da realidade

1. Use um modelo. A maneira mais fácil de copiar algo é usar um modelo. Desenhe o que você vê à sua frente. Pode ser uma pessoa, um objeto ou uma paisagem. Desenhar algo que você possa observar diretamente é bom para melhorar suas habilidades de desenho.
   • Tente trabalhar o mais rápido possível. Dessa forma, seu cérebro aprende a absorver as informações mais importantes com rapidez e eficiência. Antes de entrar em detalhes, preste atenção às formas e proporções básicas. Isso significa que você não precisa fazer nenhum ajuste quando o modelo se move.
2. Desenhe uma imagem. Se o seu modelo não estiver disponível, ou se o modelo se move muito ou não tem tempo para modelar, você pode usar uma foto. Não é um bom método de aprendizagem, mas dá o mesmo resultado final.
   • Se você quiser desenhar algo tão realista quanto uma foto, este é o método mais fácil, pois você tem tempo para dar uma boa olhada nos detalhes.
3. Desenhe com sua imaginação. Embora você não aprenda muito por causa disso, você pode criar uma imagem realista a partir de sua imaginação. Se você deseja desenhar de forma realmente realista, você precisa ter uma boa compreensão dos conceitos de sombra e luz, bem como proporção, formas e vincos.

Parte 3 de 6: esboço

1. Faça um esboço antes de começar. Antes de começar, faça um esboço da imagem para onde deseja ir. Isso dá uma visão melhor do resultado final, pois você pode experimentar a composição e os detalhes, é uma espécie de rascunho.
2. Faça um esboço em miniatura. Você pode começar com pequenos esboços para indicar as formas básicas do desenho. Essa é uma boa maneira de ver o layout geral (chamado de composição no mundo da arte).
3. Desenhe um esboço detalhado. Depois de descobrir qual composição usar, você pode fazer um esboço mais detalhado. Desta forma, você aprende a moldar o seu assunto, é uma versão preliminar. Se este desenho for muito difícil neste estágio, é melhor fazer uma pose ou forma mais simples.
4. Encontre as formas básicas. Observe as formas básicas do objeto que você está desenhando ao inserir os esboços. Tudo consiste em uma ou mais formas. Um nariz, por exemplo, é uma pirâmide complexa, enquanto as árvores são compostas por vários cones ou círculos. Encontre as formas que dão profundidade ao seu desenho e o ajudam a desenhá-las corretamente.
5. Faça uma cópia. Faça uma cópia do seu esboço para desenhar. É melhor fazer seu desenho sobre um esboço, um esboço básico ou um esboço detalhado, o que você preferir. Desta forma, você pode ajustar as formas e orientar ao desenhar o resultado final.

Parte 4 de 6: Elabore o desenho

1. Primeiro, desenhe todo o contorno do assunto. Se você fizer isso corretamente, será muito mais fácil determinar o que desenhar e onde. Freqüentemente, é mais fácil desenhar a sombra do plano de fundo primeiro do que a borda do próprio objeto.
2. Desenhe o que você vê, não o que você "pensa" que vê. Um dos aspectos mais importantes do desenho realista é realmente desenhar o que você vê e não o que você pensa que vê. Nossos cérebros tendem a generalizar as imagens, então, se você prestar atenção ao que seu cérebro pula e tentar recriá-lo, não apenas criará um desenho mais realista, mas também aprenderá muito com ele.
   • Um truque para evitar fazer suposições é tirar uma foto de uma revista, virá-la de cabeça para baixo e copiá-la. Essa técnica faz seu cérebro pensar que está lidando com algo novo em vez de algo que você conhece. Dessa forma, você pode desenhar o que realmente vê, formas únicas, em vez de suas suposições sobre a aparência de um objeto.
   • Preste atenção especial às orelhas, nariz, folhas de árvore e colarinhos de roupas. Essas são coisas que nossos cérebros generalizam em nossas cabeças. Se você quiser desenhar algo realista, deve ter o cuidado de desenhar o que torna o objeto único. As orelhas, por exemplo, variam de pessoa para pessoa.
3. Use a perspectiva. A perspectiva é muito importante para fazer os objetos parecerem realistas, ela indica o tamanho variável dos objetos em profundidade. Por exemplo, se você está criando uma paisagem realista, deve desenhar as árvores que são bem menores e com menos detalhes, mesmo que sejam realmente maiores do que as árvores que estão mais perto de você. Com isso, você simula como seus olhos percebem os objetos, tornando seu desenho mais realista.
   • Primeiro, encontre o horizonte. Se você olhar ao seu redor, verá que há uma linha onde termina a terra física e começa o céu. Esta é a linha do horizonte. Agora determine onde essa linha deve estar em seu desenho e desenhe uma linha levemente com uma régua.
   • Use um ponto de fuga. Você pode trabalhar com um, dois ou três pontos. Um ponto de fuga é o mais simples. Uma perspectiva de dois pontos é mais comumente usada. Uma perspectiva de três pontos é difícil, então não a use até que você tenha mais experiência em perspectiva. Abaixo está uma descrição da perspectiva de dois pontos.
   • Desenhe um ou dois pontos de fuga no horizonte. Esta é a direção (ou direções) em que os objetos desaparecem. Os pontos podem caber no papel ou podem se estender muito além da folha de papel, na sua mesa. Em uma perspectiva de dois pontos, os pontos devem cair em ambos os lados do objeto que você está desenhando.
   • Desenhe a linha central do objeto e, em seguida, use uma régua para desenhar linhas da parte superior e inferior do objeto até o ponto de fuga.
   • Determine o comprimento do objeto e, em seguida, desenhe algumas linhas verticais, entre as linhas que desaparecem, para criar uma caixa para o seu objeto se encaixar.
   • Desenhe uma linha da linha posterior de um lado até o ponto de fuga do outro para completar a caixa. Agora você pode ver quais partes do objeto estão visíveis.
4. Preste atenção às proporções. Proporções são as dimensões dos objetos em relação uns aos outros. Especialmente quando você desenha pessoas, é importante prestar atenção à proporção para tornar o desenho realista. Por exemplo, a maioria dos rostos segue fórmulas matemáticas, então partes do rosto e do corpo estão de certa forma em relação umas às outras. Se a proporção não estiver correta, seu desenho parece um personagem de desenho animado ou simplesmente estranho.
   • Por exemplo, os humanos têm de cinco a sete vezes o comprimento de sua cabeça. A distância entre os olhos é o comprimento de um olho. A linha da boca geralmente segue em direção aos cantos da mandíbula. A distância entre o cotovelo e o pulso é de trinta centímetros de comprimento. Por exemplo, o corpo humano tem muitas dimensões padronizadas e você pode demorar um pouco para conhecê-las, mas vale a pena e é interessante aprender.

Parte 5 de 6: Trabalhando com sombras e acentos de luz

1. Veja de onde vem a luz. Sombras e acentos claros fazem seu desenho parecer uma foto. Quanto mais detalhado você aplicar claro e escuro e quanto melhor for, mais realista seu desenho ficará. Antes de aplicar esses acentos de luz e sombras, você deve primeiro descobrir de onde vem a luz em seu desenho.
   • A fonte de luz pode ser uma lâmpada ou a luz que entra por uma janela. Lá fora, o sol pode ser sua fonte de luz. A luz se move em linha reta a partir da fonte de luz e salta para fora do lado do objeto mais próximo da fonte de luz.
2. Desenhe sombra. Os lados que estão fora do alcance da luz ficam na sombra. Quanto mais longe da luz, mais escura é a sombra. Depois de determinar de onde vem a luz em seu desenho, você pode decidir onde ficará a sombra mais escura. Comece escurecendo essas áreas. O sombreamento dá profundidade e forma aos desenhos.
   • A próxima etapa é aplicar sombras menos escuras. Estas são as áreas na sombra que não são tão escuras quanto as áreas mais escuras da sombra. Continue dessa maneira até ter desenhado de três a seis tons diferentes de sombra.
   • Assim que as sombras estiverem no lugar, você pode misturá-las passando o dedo ou uma pena sobre elas. Isso faz com que as sombras se fundam perfeitamente. Mantenha linhas rígidas onde você as vê, como em uma mesa ou outros objetos rígidos.
   • Incubação e variação com linhas. Se você estiver usando tinta ou não quiser usar sombras, pode obter profundidade e forma por meio de linhas e texturas cuidadosamente colocadas. Engrossar a borda externa das áreas sombreadas, como a covinha no topo de uma maçã ou o ponto no pescoço onde começa a orelha. Use linhas para seguir a forma de um objeto e coloque linhas sobrepostas em diferentes direções para criar sombras.
   • Descubra como sombrear e gravar e ver exemplos de sua aparência. Copie os exemplos. Desenhar com este tipo de sombra é difícil e requer muita prática. Em última análise, oferece muitas possibilidades.
3. Desenhe acentos leves. Quando terminar com as sombras, você pode adicionar realces onde a luz atinge o objeto diretamente. Você pode fazer isso apagando, com carvão branco ou com materiais semelhantes.
   • Quando um rosto é iluminado de frente, os acentos leves ficam acima das sobrancelhas, ao longo da linha do nariz, na parte superior das bochechas e no queixo, porque essas áreas são as mais salientes.

Parte 6 de 6: Obtenha o equipamento certo

1. Use lápis. O material mais comumente usado para desenhar neste estilo é o lápis. Com o lápis, você pode facilmente aplicar sombras e deixar áreas brancas ou apagar para criar destaques. Com o lápis, você pode aplicar camadas melhores e manter um bom controle sobre o desenho. Eles também são fáceis de esfregar.
   • Os lápis vêm em diferentes durezas (dependendo da quantidade de grafite contida neles). Quanto mais duro o lápis, mais claro ele desenha. Use lápis diferentes para linhas em diferentes tons de cinza. Lápis duros são marcados com H e lápis macios com um B. Quanto maior o número próximo à letra, mais duro ou mais macio é o lápis. Um lápis padrão é um HB.
2. Use canetas. Você também pode usar canetas para criar desenhos realistas. Com uma caneta, você pode desenhar linhas com muita precisão e indicar proporções, sombreamento, vários tipos de linhas e sombras gravadas. Você pode usar todos os tipos de canetas, mas uma caneta-tinteiro ou pincel dará o melhor resultado, pois permite que você varie melhor a largura da linha.
3. Use carvão. Você também pode usar carvão para fazer desenhos realistas. O carvão é provavelmente o material mais fácil de usar para criar sombra e luz, um aspecto importante de um desenho realista. O carvão também mancha facilmente e esfrega bem, o que é conveniente de usar, mas também pode causar problemas.
   • O carvão para desenho tem diferentes formas. Carvão de salgueiro ou cipó é um bom meio termo, enquanto lápis de carvão são bons para desenhar detalhes.
4. Use papel apropriado. Escolha o papel apropriado para o material que você está usando. O carvão em particular precisa de papel especial adequado para desenhos a carvão (papel grosso para o carvão grudar). Lápis funcionam melhor em papel comum e irregular, pois ajudam a raspar.
   • Pegue papel de fibra sem ácido, se disponível. Este papel garante que seu desenho não fique amarelo com o tempo ou seja danificado de qualquer outra forma.
   • Além do papel especial, o carvão vegetal também precisa de spray fixador para evitar manchas ao terminar o desenho.
5. Use uma pena. Uma pena é enrolada em papel em forma de lápis. Com a ponta você pode misturar carvão ou lápis, para que os tons de cinza do seu desenho se fundam. Sempre que houver muito carvão ou grafite de lápis na ponta da pena, você pode apontá-la. Você pode comprar ou fazer suas próprias penas.
6. Use uma borracha. Uma borracha é indispensável para apagar erros e adicionar acentos leves. Você pode usar uma borracha comum de plástico ou borracha para desenhos a lápis ou uma borracha maleável para desenhos a carvão. A borracha maleável também pode ser usada para desenhos a lápis, porque é fácil de amassar em um ponto para apagamento detalhado.

Pontas

• O desenho realista de cabelo e pele é difícil de dominar. Desenhe o cabelo em pedaços, para que cresça também. Cada peça tem suas próprias sombras e acentos de luz. O cabelo desenhado desta forma parece mais realista. Procure irregularidades na pele. Sardas, manchas, cicatrizes e rugas tornam a pele mais realista em vez de uma pele de plástico lisa.
• Desenhe com frequência. Tenha um caderno de desenho à mão e desenhe quando puder. Atraia as pessoas ao seu redor quando estiver esperando o ônibus ou o trem. Você também pode desenhar as coisas ao seu redor quando estiver almoçando ou assistindo TV. A prática leva à perfeição.
• Use uma lapiseira de ponta afiada para desenhar detalhes como cílios e rugas. Desta forma, você pode exibi-los melhor e eles parecem mais realistas. Uma boa largura para essa caneta é de 5 mm ou menos.
• Vire seu desenho ou olhe para ele no espelho de vez em quando enquanto estiver desenhando. Desta forma, você pode ver quando desenha incorretamente. Inverter o desenho é muito útil e tem mais efeito na fase de esboço.
• Aproveite o desenho!
• Os lápis mecânicos funcionam bem e são finos, o que os torna adequados para desenhar.
• Peça à pessoa que você está desenhando que fique quieta.
• Desenhe sem aplicar pressão.
• O mais importante é a sombra! Com a sombra, você cria contraste e dimensões. Portanto, sempre desenhe sombra, mesmo que ela seja pouco visível nas áreas mais claras. Mais sombra torna o desenho mais realista.