Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 4: O desenvolvimento da história em quadrinhos
• Parte 2 de 4: Fazendo um esboço bruto
• Parte 3 de 4: desenhando o quadrinho
• Parte 4 de 4: publicando seu quadrinho
• Pontas
• Avisos

Os quadrinhos rapidamente desencadeiam emoções nas pessoas. Seja sentimentos positivos ou negativos, curiosidade, excitação ou qualquer outra coisa, o poder de uma história visual é inegável. Fazer sua própria história em quadrinhos pode ser uma ótima experiência e é mais fácil do que você imagina! Se você tem uma ideia para um quadrinho, siga nosso plano passo a passo para realmente colocar a imagem da sua cabeça no papel.

Dar um passo

Parte 1 de 4: O desenvolvimento da história em quadrinhos

1. Escreva sua ideia aproximadamente no papel. Uma história em quadrinhos é basicamente uma história contada por meio de imagens chamadas frames ou painéis. Mesmo uma faixa com apenas um quadro deve estar se movendo de alguma forma. Nesse aspecto, uma história em quadrinhos não difere de outras formas de contar histórias e, portanto, segue certas convenções.
   • Contexto. Cada história se passa em algum lugar. Mesmo se o fundo for branco, esta é uma configuração. Isso se refere ao pano de fundo contra o qual os personagens realizam certas ações e em alguns quadrinhos isso pode desempenhar um papel importante.
   • Personagens. Você precisa de atores para mover sua história. Eles fazem as coisas acontecerem, têm conversas e são aqueles com os quais seus leitores se identificarão. Reserve um tempo para deixar seus personagens se desenvolverem, especialmente quando se trata de uma longa história.
   • Conflito. Cada história precisa de um conflito para impulsioná-la adiante. Esta é a base da história e a razão pela qual os personagens fazem o que fazem. Você pode pensar em algo difícil, como salvar o universo, mas também algo tão simples como ler a correspondência pode estar na base do conflito.
   • Temas. O tema do seu quadrinho garante que você esteja motivado para continuar trabalhando todos os dias. O tema também determina a aparência do seu público. Se você está escrevendo uma história em quadrinhos engraçada, de que tipo são as piadas? Quando você escreve uma história de amor, que lições os personagens aprendem?
   • Mostrar. Isso dá ao seu quadrinho uma certa atmosfera. Você está escrevendo uma comédia ou drama? Ou você prefere quadrinhos políticos? As possibilidades são infinitas. Combine comédia e drama, escreva uma história sombria ou simples, escreva uma história romântica ou um thriller político feroz.
   • Seu tom se reflete no diálogo, no texto narrativo e nas imagens.
2. Escreva sobre coisas que você conhece. Esta é uma das melhores maneiras de tornar seu quadrinho autêntico. Além disso, é mais fácil deixar que sua própria voz seja ouvida em seu trabalho e você evita copiar inconscientemente outros quadrinhos.
3. Escolha um estilo. Como você está criando uma história em quadrinhos, a primeira coisa que o leitor notará é o estilo visual. Escolha um estilo que se adapte ao tom da sua história e à imagem que você tem em mente.
   • Experimente estilos diferentes até encontrar algo que pareça natural. Existem muitos estilos populares que você pode experimentar e ajustar de acordo com o seu gosto. Alguns exemplos são:
     • Anime / Mangá
     • Super-heróis americanos
     • Elfos / colagens
     • Noir
     • Bonecos de pau
     • HQ de jornal humorístico
   • O drama geralmente requer um estilo mais elaborado do que a comédia. Como acontece com qualquer regra, há, é claro, algumas exceções.
4. Escolha uma forma. Você é livre para escolher o que quiser, embora muitas vezes eles caiam em uma das três categorias a seguir: Quadro único, Faixa e Classificação da página (quadrinhos). Experimente tudo isso até descobrir qual deles se adapta melhor à sua história, personagens e cenário.
   • Uma história em quadrinhos de um único quadro costuma ser uma comédia. Esses quadrinhos geralmente requerem pouca pré-história, pois geralmente envolvem piadas visuais com uma ou duas linhas de diálogo. Pode ser muito difícil contar uma história dentro de um quadro e, portanto, eles não precisam ser lidos em uma ordem específica. Os quadrinhos políticos também geralmente consistem em apenas um ou dois quadros.
   • Uma história em quadrinhos contém uma sequência de quadros. Embora não haja um comprimento fixo para uma tira, a maioria tem uma ou duas linhas com 2 a 4 quadros por linha. Este é um formato popular para quadrinhos online e quadrinhos de jornal porque permite o desenvolvimento da história, mas ao mesmo tempo é curto o suficiente para ser produzido regularmente.
   • Uma história em quadrinhos de uma página é um projeto maior do que uma história em quadrinhos e isso tem vantagens e desvantagens. Se você tiver um espaço de página inteiro, terá toda a liberdade para manipular os quadros, mas, ao mesmo tempo, isso significa que você precisa criar mais conteúdo. Fazer quadrinhos de uma página inteira muitas vezes segue o lançamento de uma história em quadrinhos ou história em quadrinhos que conta uma história mais longa e coerente.

Parte 2 de 4: Fazendo um esboço bruto

1. Escreva um script. O comprimento e os detalhes com que você escreve isso dependem do estilo do seu quadrinho. Por exemplo, uma única faixa de quadro terá apenas uma ou duas linhas. Seja qual for a história em quadrinhos que você fizer, escreva-a para que possa julgar se sua história é agradável de ler.
   • Escreva seu script como uma sequência de quadros. Veja cada quadro como uma cena separada para obter uma boa imagem de sua história.
   • Certifique-se de que a caixa de diálogo não seja a parte principal do quadro. Os quadrinhos são um meio visual e muitas das informações vêm da imagem e não do texto. Não deixe que estes tomem o controle.
2. Faça um esboço para cada quadro. Não se preocupe com tamanhos, detalhes ou qualidade ainda. A questão é que você liste os pontos principais do quadrinho. Faça isso enquanto escreve o roteiro para formar simultaneamente uma imagem com a história.
   • Concentre-se principalmente em como os personagens serão colocados no quadro, onde os eventos acontecem e que diálogo se encaixa no desenho.
   • Depois de listar os pontos-chave, você pode experimentar alterar a ordem ou fazer pequenos ajustes.
3. Certifique-se de que o layout de seus painéis faça sentido. Os olhos do leitor devem deslizar naturalmente de um painel para outro. Observe que os leitores moverão automaticamente os olhos da esquerda para a direita e para cima e para baixo, exceto no caso do mangá, que é lido da direita para a esquerda. Use diferentes tamanhos e formas de painéis para controlar o leitor.
4. Experimente a ordem do texto. Além das caixas de diálogo, você também pode usar o texto de outras maneiras. Por exemplo, pense em:
   • Balões de fala que descrevem os pensamentos dos personagens.
   • Caixas de introdução nas quais o narrador apresenta uma cena ou descreve um aspecto da história.
   • Os sons podem ser representados por palavras que descrevem um efeito sonoro. Pense, por exemplo, em "BOOM!" Ou POW! ".
   • Pontos de exclamação podem aparecer no diálogo, bem como em outros textos, para dar um impacto extra a uma frase.
5. Gostaria de saber se cada quadro é importante. Nos filmes, as cenas que não acrescentam nada à história são apagadas. Em uma história em quadrinhos, é aconselhável fazer o mesmo. Se um quadro não move a história ou conflito e não adiciona humor, é melhor removê-lo ou substituí-lo por um quadro que sim.
6. Faça experiências com a estrutura da moldura. Muitos cartunistas de sucesso quebram as convenções aqui e vêm com suas próprias variações nos quadros padrão. Certamente, se você mesmo publicar seus quadrinhos, terá total liberdade para experimentar todos os tipos de possibilidades. Apenas tenha em mente que suas escolhas estilísticas devem apoiar a história.

Parte 3 de 4: desenhando o quadrinho

1. Crie as molduras e desenhe-as com uma régua. Use o papel correto para isso. Se você adicionar painéis com ângulos estranhos, você pode optar por usar papéis separados para isso, que você cola no papel principal e combina uns com os outros por meio de uma cópia ou digitalização.
   • Se você quiser tentar publicar uma história em quadrinhos em um jornal, descubra quais são as proporções padrão para isso. Não desenhe a tira no formato exato que é usado no jornal, mas, por exemplo, dobre o tamanho para que você possa adicionar detalhes com mais facilidade.
   • Para os quadrinhos online, não importa o formato do quadrinho, embora seja útil levar em consideração a exibição do seu leitor. Contanto que sua tira possa ser lida em um monitor com resolução de 1024xx768, a maioria dos usuários conseguirá ver sua tira perfeitamente.
     • Muitos leitores não gostam de ter que rolar da esquerda para a direita em uma página para ler uma história em quadrinhos. Rolar para cima e para baixo geralmente é mais aceito.
2. Comece a preencher seus quadros. Não pressione o lápis com muita força no papel para que você possa apagar e corrigir facilmente quaisquer erros. Continue ajustando seu desenho até que você tenha um esboço claro para desenhar com tinta.
   • Certifique-se de deixar espaço para o diálogo. Deixe algum espaço em branco para nuvens de texto, nuvens de pensamento, introduções e sons.
3. Finalize o desenho. Muitos cartunistas traçam seus desenhos a lápis com tinta. Dessa forma, eles podem apagar as outras linhas de lápis. Reserve um tempo para certificar-se de que todas as linhas estejam corretas.
   • Se você escrever os diálogos à mão, agora você pode inseri-los. Faça as alterações finais ao adicioná-lo à página. Há uma boa chance de que você ainda os altere ao fazer a transição do roteiro para a história em quadrinhos.
4. Digitalize a tira. Quando terminar de traçar a tira e apagar as linhas do lápis, você pode transferir a tira para um computador. Aqui você pode adicionar texto digitado, editar imagens ou colorir a faixa. Digitalizar a história em quadrinhos também torna muito mais fácil publicá-la online.
   • Digitalize sua tira a 600 DPI (pontos por polegada). Com esta resolução, seu quadrinho também ficará bem no computador.
   • Se sua faixa for muito grande para digitalizar de uma vez, você pode fazer várias digitalizações de partes diferentes e colá-las novamente no Photoshop.
   • Ao digitalizar imagens em preto e branco, certifique-se de selecionar as opções de tons de cinza corretas. Isso é especialmente importante se você desenhou muitas sombras.
5. Livre-se de falhas e discrepâncias em seus quadrinhos. Você pode fazer isso no Photoshop. Por exemplo, remova marcas de lápis que você esqueceu de apagar ou faça linhas mais grossas ou mais finas.
6. Crie sua própria fonte. Isso faz com que seu quadrinho pareça diferente dos outros. Existem vários programas disponíveis online nos quais você pode compor sua própria fonte. Um dos programas mais populares é o FontCreator.
   • Certifique-se de que a fonte corresponda ao tom da história em quadrinhos e ao estilo visual. Você também pode escolher dar a cada personagem sua própria fonte, embora isso rapidamente se torne caótico.
7. No Photoshop, adicione balões de diálogo e de fala. Aqui você pode dividir a imagem em camadas para que tenha uma camada para o desenho, uma camada para os balões de fala e uma camada para o texto.
   • Sua camada de texto deve estar no topo, seguida pelos balões, seguido pelo desenho na parte inferior.
   • Abra a opção Blend na camada do balão. Isso selecionará o contorno do balão. Em seguida, selecione as seguintes configurações:
     • Formato: 2px
     • Posição: Interior
     • Modo de mistura: normal
     • Escuridão: 100%
     • Tipo de Preenchimento: Cor
     • Cor preta
   • Insira seu texto na camada de texto. Este é o texto que aparecerá no balão. Use a fonte que você criou ou escolha uma fonte que se adapte ao seu estilo visual. Comic Sans é uma fonte popular.
   • Selecione a camada do balão. Selecione o texto que você escreveu com a ferramenta Elliptical Marquee. Coloque o cursor no centro do texto e mantenha a tecla Alt pressionada enquanto arrasta o mouse para ver como um balão se ajusta melhor ao texto.
   • Use a ferramenta Laço poligonal e mantenha pressionada a tecla Shift enquanto cria uma cauda triangular afiada na seleção.
   • Selecione Branco como a cor de preenchimento do primeiro plano.
   • Pressione Alt + del para preencher a seleção na camada do balão. O esboço é criado automaticamente e seu balão de fala está completo.
8. Pinte sua tira. Isso não é necessário, já que muitos quadrinhos de sucesso são em preto e branco. Você tem uma série de opções ao colorir seu quadrinho. Você pode colorir o papel com lápis ou marcadores, ou adicionar as cores digitalmente depois de digitalizar a tira.
   • Mais e mais quadrinhos estão sendo coloridos digitalmente. Isso está ficando mais fácil graças a programas como Photoshop e Illustrator.
   • Lembre-se de que o leitor verá o quadrinho inteiro, bem como os quadros individuais. Tente usar uma paleta de cores coerente para que certos quadros não distraiam o leitor.
   • Use uma roda de cores para garantir que as cores estejam em harmonia umas com as outras. As rodas de cores podem ser muito úteis quando confrontadas com as muitas cores disponíveis em um computador.
     • As cores que estão opostas uma à outra na roda de cores combinam umas com as outras. Essas cores contrastam e deverão ser utilizadas em pequenas quantidades para que não dominem.
     • As cores analógicas estão próximas umas das outras na roda de cores. Muitas vezes, são cores que se complementam.
     • As cores triádicas são três cores uniformemente distribuídas na roda. Você pode usar uma das cores como a cor dominante e as outras duas para definir os acentos.

Parte 4 de 4: publicando seu quadrinho

1. Envie sua história em quadrinhos para um site de imagens e distribua o link criado pelo upload. Se você deseja apenas compartilhar o quadrinho com a família e amigos, esta é a maneira mais fácil (e barata) de fazê-lo. Crie uma conta com, por exemplo, PhotoBucket, ImageShack ou imgur e carregue seu quadrinho.
   • Mande os links para quem quiser, poste nas redes sociais, tweet a URL para quem quiser ver seu quadrinho. Encontre fãs de quadrinhos em fóruns, por exemplo, e poste sua criação aqui para que os quadrinhos se espalhem pelo mundo.
2. Crie uma conta no DevianArt. Este é um dos lugares mais populares para compartilhar arte. Quadrinhos e desenhos animados estão bem representados aqui. Abaixo das imagens, os fãs podem deixar comentários, dando a você a chance de interagir com seu público.
   • Conecte-se com outros artistas no DevianArt para, por exemplo, obter novas ideias ou trocar ideias entre si.
3. Comece seu próprio site. Depois de criar quadrinhos suficientes para preencher um site, você pode iniciar sua própria página. Esta é a melhor forma de gerar audiência para o seu trabalho sem recorrer aos métodos tradicionais de publicação. É mais do que usar um site de hospedagem de imagens, mas também beneficia muito mais.
   • Verifique se o seu site está bom. Se o site não funcionar corretamente e não se adequar ao estilo dos seus quadrinhos, os visitantes desistirão rapidamente. Aproveite o tempo para construir um bom site e pegue um exemplo de artistas de desenho animado que integraram seu estilo de desenho em seu site.
   • Tenha seu site desenhado por um profissional. Isso não precisa ser caro, especialmente se você usar os serviços de designers iniciantes. Muitas vezes você pode encontrá-los em sites como o DevianArt para que possam trabalhar juntos para criar seu site.
   • Atualize seu site regularmente. Afinal, seu objetivo é fazer com que as pessoas voltem para ler seus quadrinhos. Faça uma programação para que você e seus leitores saibam quando uma história em quadrinhos será lançada. Uma programação definida é de grande ajuda para fazer com que os leitores voltem sempre ao seu site, sem a necessidade de anunciá-lo.
   • Comunique-se com seus leitores. Não pare simplesmente de atualizar, mas também reserve um tempo para escrever blogs e responder aos comentários. Isso ajuda a estabelecer você como o criador dos quadrinhos e cria um vínculo entre você e seu público.
4. Envie seu trabalho para uma agência. Se você acha que seu quadrinho é adequado para jornais, entre em contato com uma agência especializada em quadrinhos. Se eles virem algo em seu trabalho, pode surgir uma colaboração em que se tenta publicar seus quadrinhos em jornais. As agências recebem inúmeras inscrições, portanto, as chances de sucesso para a maioria das pessoas não são muito altas.
5. Envie seu trabalho para um editor. Se você faz quadrinhos que não são muito adequados para jornais, você pode tentar publicá-los como um livro. Nos últimos anos, mais e mais quadrinhos foram publicados e quadrinhos também são usados, por exemplo, na história em quadrinhos.
   • Não se limite às grandes editoras, mas também envie seu trabalho às editoras menores que estão sempre em busca de novos talentos.
6. Publique sua história em quadrinhos você mesmo. Vários programas estão disponíveis online para fazer seu próprio livro e imprimi-lo. Considere, por exemplo, o CreateSpace da Amazon. Publicar um livro de forma independente custa um pouco.

Pontas

• Não se estresse se sua primeira tira não for tão boa quanto você esperava, mas continue praticando para melhorar!
• Compartilhe suas ideias com as pessoas. As opiniões dos outros podem apenas dar-lhe novas ideias ou mostrar-lhe coisas que nem sequer pensava de si mesmo. Você também pode receber sugestões para melhorar seu quadrinho.
• Fique com seu público. Se você está escrevendo uma história em quadrinhos para adolescentes, a história completa deve ser para esse público-alvo e não deve terminar como uma história infantil, por exemplo.
• Verifique a ortografia! Se você não tiver certeza de como uma palavra é escrita, simplesmente procure. Certifique-se de não cometer erros estúpidos; isso reduz drasticamente a qualidade de seus quadrinhos.
• Leia seus quadrinhos favoritos para se inspirar. Se você ainda não tem certeza sobre sua identidade como artista, tente primeiro imitar o trabalho de outras pessoas.
• Desenhe o que você pode desenhar melhor. É muito mais fácil e menos estressante do que tentar coisas nas quais você não é bom.
• Se você desenha uma história em quadrinhos que será publicada por um longo tempo, não há problema em ajustar o estilo ao longo dos anos. O desenhista de Garfield fez isso, por exemplo.
• Antes de começar, faça um plano. Antes de começar a sua primeira página, faça alguns esboços e coloque as ideias no papel. Também é aconselhável se livrar dos problemas nesta fase, porque eles ainda são fáceis de resolver.
• Faça sua história em quadrinhos tão complicada ou simples quanto você quiser. Afinal, você é o criador!
• Uma maneira rápida de desenhar é usar fantoches. Você pode usá-los, por exemplo, para colocar suas ideias no papel. Se você quiser continuar usando os fantoches, certifique-se de que eles são únicos e interessantes o suficiente.

Avisos

• Nunca copie literalmente as ideias de outra pessoa! Claro que você pode ser inspirado por outros artistas, mas as ideias são propriedade de quem as criou. Seja criativo e faça seus próprios quadrinhos!
• Pode demorar um pouco para alguém perceber seus quadrinhos. Não desista tão rápido!