Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 3: Brainstorming de ideias
• Parte 2 de 3: Fazendo um design
• Parte 3 de 3: Polir o design

Criar uma história em quadrinhos pode ser um desafio divertido porque você escreve uma história original e a traz à vida com ilustrações. Uma boa história em quadrinhos moverá os leitores emocionalmente e visualmente, combinando um ótimo enredo com visuais intrigantes. Dentro deste gênero, você pode mostrar os personagens e o cenário de sua história aos leitores em detalhes gráficos. Com um pouco de brainstorming, esboço e polimento, você pode criar uma história em quadrinhos em nenhum momento que valha a pena compartilhar com outras pessoas.

Dar um passo

Parte 1 de 3: Brainstorming de ideias

1. Crie um esboço do enredo. Uma boa história em quadrinhos começa com uma história forte que tem um enredo central. Descreva os eventos gerais do romance usando um diagrama de enredo de cinco partes:
   • Exposição: É a configuração da história em quadrinhos, incluindo o cenário, o personagem principal e o conflito. Sua exibição pode ser assim: Um jovem alienígena que mora em uma pequena cidade se apaixona por uma garota humana.
   • Um acontecimento que põe tudo em movimento: é o acontecimento que muda o curso da vida do protagonista. Por exemplo, a garota humana termina seu relacionamento com o namorado e está procurando um encontro para o baile.
   • The Rising Action: É aqui que você desenvolve os personagens e começa a explorar seus relacionamentos. Por exemplo, o alienígena vai passar um tempo com a garota depois da escola para estudar para um exame importante.
   • O clímax: este é o ponto culminante da história, onde o personagem principal tem que fazer uma escolha ou decisão importante. Por exemplo, o alienígena decide convidar a garota para o baile durante uma de suas sessões de estudo. Ela diz que sim e o alienígena agora tem que descobrir o que fazer enquanto dança.
   • The Falling Action: Este é o ponto onde o personagem principal enfrenta as consequências das decisões e geralmente está cheio de ação e tensão. Por exemplo, o alienígena e a garota vão ao baile, mas todos os presentes são hostis.O alienígena então enfrenta uma multidão furiosa perseguindo ele e a garota na pista de dança.
   • O desfecho: este é o ponto em que o leitor descobre onde o personagem principal termina e se ele teve sucesso, alcançou seu objetivo ou fracassou. Por exemplo, a garota defende o alienígena e eles voam juntos em um OVNI.
2. Concentre-se em um personagem principal ou grupo de personagens interessante. Crie um personagem inesquecível e único. Dê ao personagem principal traços de personalidade específicos e uma perspectiva única do mundo. Evite personagens clichês ou personagens com os quais o leitor possa estar familiarizado.
   • Por exemplo, você pode criar um personagem principal que nasce com um superpoder e se esforça para mantê-lo escondido dos outros ao seu redor. Ou talvez seu personagem principal seja um estranho tentando conquistar o coração de um humano.
   • Você também pode direcionar um grupo de personagens para ampliar o escopo da história em quadrinhos, como uma família ou um grupo de amigos.
3. Explore um cenário. Escolha um cenário que dê profundidade ao romance e o torne visualmente interessante. Escolha um cenário um pouco surreal para que você possa representar paisagens divertidas para o leitor. Você também pode escolher um ambiente que conhece bem e torná-lo um pouco estranho ou fora do comum.
   • Por exemplo: A história em quadrinhos pode se passar em um planeta que se assemelha à Terra, mas é habitado por alienígenas em vez de humanos. Ou você pode adicionar elementos surreais à sua casa e torná-los o cenário do seu romance.
4. Escolha um estilo de desenho específico. Torne sua história em quadrinhos distinta, escolhendo um estilo de desenho que você goste e em que seja bom. Talvez você goste de desenhar mangá ou usar quadrinhos americanos como fonte de inspiração. Ou talvez você esteja se desafiando a experimentar um novo estilo de desenho. Escolha um estilo de desenho que pareça único, mas que também corresponda às suas habilidades e visão como artista.
   • Escolha também um estilo de desenho que seja fácil para você e não consuma muito tempo. Depois de começar a escrever o romance, você sempre pode voltar e ajustar o estilo de desenho.
5. Faça um storyboard do romance. Desenhe quadros em papel em branco. Então você pega uma cena do romance e começa a esboçá-la, quadro a quadro. Escreva o texto abaixo dos quadros. Pense em como você retratará o cenário e também os personagens da cena. Em seguida, você pode começar a fazer o storyboard de diferentes cenas para ter uma ideia melhor de como o livro ficará na página.
   • Você pode dar aos quadros o mesmo tamanho ou experimentar quadros de tamanhos diferentes.
6. Leia exemplos de histórias em quadrinhos. Leia boas histórias em quadrinhos para ter uma ideia melhor do gênero. Leia histórias em quadrinhos que usam estilos de desenho diferentes para que você possa ver o que deseja e o que responde. Leia por exemplo:
   • Casa divertida por Alison Bechdel.
   • O melhor que poderíamos fazer por Thi Bui.
   • This One Summer por Jillian Tamaki.
   • relojoeiros por Alan Moore.
   • Summer Babe por Adrian Tomine.

Parte 2 de 3: Fazendo um design

1. Apresente os personagens e o cenário ao leitor. As primeiras páginas de sua história em quadrinhos devem dizer ao leitor sobre quem e do que se trata. Comece com uma cena que introduza seu personagem principal em ação dentro do cenário. Ou comece com diálogos e imagens que contam ao leitor um pouco mais sobre o conflito entre o personagem principal e outro personagem.
   • Por exemplo, você pode começar com uma cena em que o personagem principal está se preparando para ir para a escola. Você pode então mostrar seus hábitos alienígenas e apresentar a escola como o cenário principal do romance.
2. Adicione o conflito entre os personagens. Uma boa história é sobre conflito e tensão entre personagens. Não tenha medo de colocar seu personagem principal em uma situação complicada ou difícil. Dê ao seu protagonista uma meta e coloque obstáculos em seu caminho para que seja difícil para ele alcançar seu objetivo. Você também pode exibir conflitos entre seu personagem principal e outros ao seu redor.
   • Por exemplo: Você pode criar um conflito entre o personagem principal e seu chefe. Você pode então fazer o personagem principal colidir com o chefe, ou mesmo fazer com que o chefe seja derrotado pelo herói com seus superpoderes.
3. Mantenha as aparências dos personagens consistentes ao longo da história. Ao começar a desenhar a história em quadrinhos, concentre-se em várias características importantes dos personagens e sempre tente retratá-los da mesma maneira. Mantenha características consistentes para seus personagens em cada quadro para que o romance pareça coeso.
   • Usando um lápis, desenhe os primeiros quadros do romance para que você possa ajustá-los conforme necessário para mantê-los consistentes.
   • Por exemplo: você pode dar ao seu personagem principal um corte de cabelo reconhecível. Você deve então certificar-se de que sempre desenha o penteado da mesma maneira, ou tão uniformemente quanto possível, quando o personagem aparece na história.
4. Torne a configuração detalhada e atraente. Atraia seu leitor para a história por meio de detalhes interessantes do ambiente. Dê ao seu cenário tanta atenção quanto aos seus personagens. Coloque nele objetos que sejam específicos ao ambiente que você escolheu. Isso ajudará a construir o mundo da história e a manter o leitor envolvido.
   • Por exemplo, se a história se passa em uma escola alienígena, você pode adicionar detalhes como vagas de estacionamento para OVNIs, livros didáticos "Como fingir ser humano" e relógios com diferentes fusos horários em todo o universo.
5. Inclua um diálogo que desenvolva os personagens e transmita a história. O diálogo em sua história em quadrinhos deve dizer ao leitor mais sobre o personagem falando. Também deve levar a história adiante no nível do enredo. Evite diálogos genéricos, como “Olá” ou “Como vai você?” Em vez disso, escreva diálogos específicos para seus personagens.
   • Por exemplo: você pode dar ao seu protagonista uma frase de efeito para dizer quando ele / ela está assustado ou surpreso, como "Ieks!" Ou "Santo alienígena!"
   • Algumas histórias em quadrinhos têm pouco ou nenhum diálogo. Como criador, você pode decidir se deseja escrever diálogos para seus personagens ou, em vez disso, deixar que os desenhos falem.
6. Encerre com um desfecho ou realização. Como em qualquer boa história, sua história em quadrinhos deve terminar resolvendo ou lidando com o conflito. Seu protagonista pode finalmente conseguir o que deseja, mas a um preço. Ou seu protagonista pode estar ciente de algo sobre um personagem diferente e, assim, sentir que algo foi resolvido. Tente terminar a história para que o leitor fique satisfeito com o final.
   • Você pode opcionalmente adicionar ilustrações que oferecem uma solução para o conflito. Ou você inclui uma conversa entre o personagem principal e outro personagem, para fazer com que os dois pensem em seus erros ou resolvam seus mal-entendidos.
7. Use um final de suspense se sua história em quadrinhos fizer parte de uma série. Se sua história em quadrinhos faz parte de uma série de romances com os mesmos personagens ou no mesmo cenário, deixe o leitor em suspense. Você pode terminar com "Continua ...". ou uma imagem que permite ao leitor saber que mais se espera dos personagens e do mundo que você criou no romance.

Parte 3 de 3: Polir o design

1. Faça com que a história em quadrinhos seja lida por outras pessoas. Peça a amigos, parentes e colegas para lerem o seu rascunho. Pergunte se eles gostariam de fornecer feedback sobre se acharam o livro interessante e pessoal. Pergunte se eles acharam os recursos visuais envolventes e divertidos. Esteja aberto a críticas construtivas de outras pessoas, pois isso só tornará sua história em quadrinhos mais forte.
2. Leia a história em quadrinhos em voz alta. Ouça como o diálogo soa quando você lê em voz alta para que pareça natural, em vez de artificial ou desajeitado. Observe se seus personagens têm uma maneira reconhecível de falar. Verifique se o diálogo ajuda a impulsionar a ação da história.
   • Ler o romance em voz alta também ajuda a verificar se há erros de ortografia, gramática e pontuação.
3. Verifique o enredo e o desenvolvimento do enredo. Certifique-se de que a história do romance progrida suavemente de cena a cena ou parte a parte. Sublinhe ou destaque todas as seções que são desajeitadas ou que não funcionam suavemente.
   • Você também deve verificar se o enredo se desenvolve claramente no romance. Deve seguir o enredo, com um conflito central claro e um clímax.
4. Revise o romance. Use o feedback que você recebeu de outras pessoas, bem como seus próprios pensamentos, e faça uma revisão completa do romance. Seja implacável e livre-se de qualquer conteúdo que não faça sentido ou que não mova a história. Tente tornar o romance melhor e mais envolvente para o seu leitor.
5. Pinte e pinte o romance. Você pode fazer isso manualmente com tinta e canetas coloridas. A coloração também pode ser feita à mão, com tinta ou marcadores. Depois de pintar e colorir o romance, certifique-se de apagar as linhas de lápis.
   • Você também pode usar um programa de computador como Krita, Gimp ou Photoshop para acelerar a tinta e a coloração.