Escrevendo um solo de guitarra

Vídeo: Usando MOTIVOS e RESPOSTAS em SOLOS e IMPROVISOS na GUITARRA #auladeguitarra #cursodeguitarra

Contente

Dar um passo
Método 1 de 2: esboçando seus primeiros solos
Método 2 de 2: crie melhores solos
Pontas

Solar é uma das habilidades mais intimidantes para a maioria dos iniciantes, mas não precisa ser um desafio em si. Não se esqueça de que um bom solo combina especialmente com a música. Não importa o quão rápido você joga. Apenas se concentre em escrever um solo que corresponda à faixa de apoio e você terá sucesso. Tudo que você precisa é prática e improvisação. Nota: Este artigo pressupõe que você já tenha um conhecimento básico da guitarra solo.Se você está apenas começando, é recomendável que você leia o seguinte primeiro:

Escalas de aprendizagem para violão.
Leia tablatura de violão.
Aprenda as habilidades básicas da guitarra solo.

Dar um passo

Método 1 de 2: esboçando seus primeiros solos

Improvise a música para sentir a tonalidade e o ritmo certos. Para poder escrever um solo, você terá que conhecer bem a música e quais mudanças de acordes existem. Se você está escrevendo um solo e conhece a pessoa que escreveu a música, peça a tonalidade e os acordes usados. Caso contrário, a chave é geralmente o primeiro acorde tocado. Ouça a música algumas vezes enquanto tenta um pouco em sua guitarra para as primeiras idéias de escalas, loops e sons.
- Não se preocupe em criar o solo perfeito no local. Basta tocar junto e fazer uma anotação mental das peças que soam bem.
Decida qual escala você deseja usar. Existem muitas escalas para escolher e nenhuma delas é necessariamente "a certa". Embora você possa tocar várias escalas em um solo, dependendo dos acordes tocados, é melhor para os iniciantes se familiarizarem com uma escala primeiro e depois passar para solos mais complexos. Se você não conhece nenhuma das escalas a seguir, clique aqui para aprender mais sobre as escalas e modos de guitarra e expandir seus conhecimentos de solo. Quando você está apenas começando, existem duas escalas básicas que você pode aplicar em qualquer lugar no braço do violão e em quase qualquer faixa musical. Você pode mover as seguintes formas por todo o pescoço para alterar sua tonalidade:
- O Escala menor pentatônica é um dos mais versáteis e é usado em rock, blues, pop e alguma música jazz. Para uma música em mi menor, você toca:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- O Escala pentatônica maior é tão versátil, mas soa um pouco mais alegre e relaxado. Para uma música em mi menor, você toca:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- O Escala pentatônica maior é uma versão mais alegre e alegre da escala acima e pode ser usada em canções semelhantes mais alegres. Para uma música em Mi maior:
  e | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | --9--12 ------------------------------------- |
Comece a escrever notas inteiras simples. Em vez de tocar o mais rápido possível, toque um solo de prática no qual você trabalhou de 8 a 10 notas no total. Essas notas grandes e fortes são as "ilhas" às quais você pode retornar quando começar a tocar mais rápido. Essas notas que a maioria das pessoas colocam naturalmente durante ou após uma mudança de acorde são o roteiro para o seu solo.
- Experimente um solo em que você toque apenas a tônica do acorde que está sendo tocado. Isso ajuda a encontrar a estrutura do número na chave.
Use outras melodias da música se você perdeu o controle. Se você não conhece uma escala, não consegue pensar em nada para tocar ou apenas quer dar estrutura ao seu solo, tente tocar as mesmas notas do cantor. Comece com um loop de 4-5 notas que se assemelhe à melodia principal da música ou um loop que você tocou no início da música. Então você toca de novo, mas desta vez muda 1 ou 2 notas. Varie este loop 2 a 3 vezes mais, terminando com algo completamente diferente do seu loop original, para ter um solo ótimo e simples escrito que se mistura perfeitamente com o resto da música.
Pense em um solo como um conto, onde a tensão aumenta ao longo do caminho. Os melhores solos já escritos, do blues escaldante de Clapton em "Layla" às brilhantes notas únicas de Django Reinhardt, são todos estruturados. Eles aumentam lentamente e adicionam complexidade ao longo do tempo para manter a atenção do ouvinte - e não apenas para exibir suas habilidades técnicas. A melhor maneira de começar é dar ao seu solo um começo, meio e fim. Uma boa estrutura para começar poderia ser algo como:
- Iniciar: comece devagar, com frases curtas e simples de várias notas ou com repetições mais lentas. Você introduz as notas que vai tocar, talvez de uma melodia anterior, repetindo a mesma frase 2 a 3 vezes ou copiando a melodia da música.
- Meio: agora comece a explorar o braço da guitarra conforme os acordes mudam. Você pode começar a tocar notas mais altas, repetir várias notas ou adicionar inflexões e vibrato.
- Fim: termine o solo com a melhor sequência de sua seqüência de notas mais rápida, trabalhando até o clímax ou clímax.
Continue improvisando até encontrar algo de que goste. Às vezes, você encontrará o solo certo imediatamente, mas na maioria das vezes terá que tocá-lo repetidamente, mantendo o que gosta e deixando de fora o que parece ruim, até que tenha um solo completo que valha a pena tocar. Mantenha-o gratuito e continue tentando coisas novas. Depois de saber quais notas deseja tocar, você pode começar a apimentar o solo adicionando enfeites e diversão:
- Se houver notas que você segure por mais tempo, tente dobrá-las ou fazê-las vibrar para que cantem de verdade.
- Você pode deslizar para dentro das porcas? Usando um martelo ou pull-off para jogar mais rápido?
- Você pode omitir ou adicionar notas para melhorar o ritmo e aumentar a tensão? Existem notas estranhas fora da escala, mas que dão à música uma cor única?

Método 2 de 2: crie melhores solos

Pratique suas escalas regularmente e continue jogando com novos padrões. Toque a escala para cima e para baixo. Não tente tocá-los super rápido - você progredirá muito mais rápido jogando bem devagar por 20 minutos do que jogando o mais rápido que puder por horas a fio. Certifique-se de tocar ordenadamente, sem notas mortas ou erros, e escute cada nota em conjunto com as outras. Quando tiver certeza de que domina toda a escala, faça o seguinte:
- Jogue novos padrões. Mova três notas para baixo na escala, duas para cima, três para baixo novamente, etc. Pule cada quarta nota. Toque as notas 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, etc. em rápida sucessão. Esses pequenos truques irão melhorar sua destreza e impedir que você apenas jogue para cima e para baixo o tempo todo.
Escolha suas notas com sabedoria, como um cantor escolhe quais notas cantar. Se você substituir todas as palavras de uma música por notas, verá que bons cantores estão, na verdade, constantemente "solando". No entanto, como os cantores precisam se mover mais devagar do que o guitarrista, eles estão mais preocupados em ter certeza de que cada nota conta. Eles não podem simplesmente executar uma escala - eles têm que fazer toda a linha ou verso coerente, entrelaçada e suave. Você tem que fazer o mesmo com um bom solo de guitarra, independentemente da velocidade com que toca. Ao compor, você pode se perguntar o seguinte:
- Quais são as notas importantes e como posso enfatizá-las com vibrato ou inflexões?
- Como faço para mover suave e melodicamente de uma nota (ou acorde) para a próxima?
- Qual é o clima da música? Como seu solo se encaixa nessa atmosfera?
Estude os solos de seus guitarristas favoritos, aprendendo a tocá-los perfeitamente. Os solos não são uma coleção aleatória de notas em uma escala, mas são compostos por uma sequência rápida, precisa e melódica de intervalos em uma pauta. Ouça solos e tente cantá-los, trabalhe-os na guitarra e como eles soam junto com os acordes.
- Os melhores guitarristas do mundo passaram anos memorizando os solos de outros músicos, escolhendo passagens curtas para aprender sua estrutura. Duane Allman, por exemplo, era conhecido por andar na ponta dos pés com sua vitrola e mover a agulha para praticar solos repetidamente em sua guitarra.
- Existem tutoriais e vídeos na Internet para ajudá-lo a "aprender a jogar como _____." Essas são ótimas oportunidades para aprender novas escalas e novas execuções para seus próprios solos.
Cante ou murmure solos e ideias, depois experimente na guitarra para solos rápidos e melódicos. Se você tem uma visão específica em mente, cante-a em voz alta e grave o "solo" em seu telefone ou computador. Então você pega seu violão e trabalha a melodia.
Aprenda novas técnicas para adicionar talento aos seus solos. Você pode aprender técnicas de guitarra, como flexão de cordas, sobretons, vibrato, silenciando as cordas com a palma da mão, etc. para dar ao seu trabalho solo um som único. Nem todo solo precisa de uma técnica avançada, mas uma mochila maior de truques sempre levará a solos melhores e mais diversos.
Aproveite os diferentes modos. Os modos são variações de escalas bem conhecidas, cada uma com distâncias de afinação específicas e seu próprio som. Aprender os diferentes modos é uma ótima maneira de adaptar suas músicas ao gênero ou humor da música que você está solando, e eles não são muito diferentes da escala pentatônica. No entanto, o modo depende da chave. Como há muita variedade para listar aqui, a melhor maneira de escolher um modo é ter conhecimento da teoria musical ou pesquisar online os modos que correspondem à tonalidade da música. Existem muitos geradores online onde você digita a chave e o modo que deseja, então ele mostra a escala de que você precisa.
- Iônico- o som fundamental da escala maior, muitas vezes considerado "feliz" ou "triunfante".
- Dórico- uma escala completa para blues, rock e metal; frequentemente usado para escalas menores.
- frígio- o modo exótico. Parece um pouco oriental / egípcio.
- Lydisch - é comum nas canções de Steve Vai; cria uma atmosfera de sonho.
- Mixolídico- para blues / jazz da velha escola; amplamente utilizado para música acústica.
- Eólico - escala menor; frequentemente considerada como "triste" ou "deprimente. Amplamente usada na música clássica.
- Lokrisch- soa muito "mal" e dark, e você ouve muito no heavy metal.

Pontas

Basear seus solos puramente em escalas é muito restritivo, então ouse expandir isso. Se uma nota soa bem, então ela é boa. Coloque seu sentimento nisso.
Uma maneira rápida e fácil de encontrar a escala correta é tocar a corda E superior (assumindo a afinação padrão) e, em seguida, deslizar o dedo ao longo do braço da guitarra até encontrar a nota que é igual à da música. (Você deve saber o que isso implica depois de aprender uma escala).
Uma boa maneira de começar um solo é simplesmente tocar o tema instrumental do resto de sua música (assumindo que haja um) e depois tocá-lo em oitavas diferentes ou como uma versão harmonizada dele. Este é um truque simples de Brian May. Muitos solos são construídos de acordo com essa estratégia, geralmente tocando o tema em torno do 12º traste.
Não ignore as técnicas simples como vibrato, staccato, acentos, pitch bends e slides - estas são universalmente aplicadas em quase todos os solos de guitarra, pois adicionam alguma cor extra aos solos; você não ouvirá muitos solos limitados a tocar apenas as notas sem usar nenhuma dessas técnicas. No entanto, alguns guitarristas fazem e podem surpreendê-lo.
A prática é a palavra-chave.
Tente solo em todas as músicas que você conhece. Coloque sua música favorita e apenas improvise. Você pode até improvisar em comerciais de TV e música quando não precisa fazer nada.
A maneira de aprender a jogar rapidamente é ser capaz de escolher com rapidez e precisão. Aprenda diferentes técnicas de palhetada (palhetada com os dedos), como palhetada alternada, palhetada econômica, trêmolo e varredura. Mesmo a colheita no estilo country pode ser muito útil.
Também é possível usar notas fora da escala. Apenas certifique-se de que essas notas não sejam seguradas e acentuadas por muito tempo, caso contrário, elas irão conflitar com a escala. Mas músicos de jazz tiram muito proveito disso e fazem parecer que o fazem porque são ótimos, mas na verdade isso acontece com alguns por acidente e eles se baseiam nisso para fazer você pensar que são ótimos, e de repente não para colidir tão mal quanto você pensou que tinha ouvido antes e pensou que aconteceria.
Sempre forneça espaço em sua música. Tocar muito e / ou muito rápido pode ser sufocante para o público. Dê a eles e a você tempo para apreciar a música primeiro e depois o solo.
Faça exercícios que você possa encontrar em toda a internet. Saiba que um professor pode ajudar a desenvolver suas habilidades de maneira mais rápida e melhor. Não é absolutamente necessário, mas ajuda enorme. Fazer o auto-estudo e as aulas é uma boa ideia.