Contente

• Dar um passo
• Método 1 de 3: melhore seus desenhos
• Método 2 de 3: Aperfeiçoando o desenho do contorno
• Método 3 de 3: aperfeiçoando as sombras
• Pontas
• Avisos
• Necessidades

Muitas pessoas querem ser capazes de desenhar melhor, mas algumas acreditam que o talento para desenhar é inato. Nada é menos verdadeiro. Aprendendo a olhar com atenção e muita paciência, todos podem aprender a desenhar melhor.

Dar um passo

Método 1 de 3: melhore seus desenhos

1. Desenhe todos os dias. Pratique, pratique e pratique novamente. Esse é o mantra de muitos artistas famosos de todo o mundo, e com a prática você pode ter certeza que seus desenhos ficarão melhores. Mesmo se você esboçar apenas alguns minutos por dia, seu cérebro ficará mais envolvido em seus desenhos e você poderá dominar novas técnicas com mais facilidade.
2. Leve seu caderno de desenho para qualquer lugar. Se você sempre tem um pequeno caderno com você, você tem a oportunidade de desenhar de tudo - desde pessoas no ônibus, até paisagens ou belos edifícios na cidade. Você tem que praticar para se tornar um melhor desenhista, portanto, esteja sempre pronto para praticar.
3. Compre todos os tipos de lápis diferentes. Os lápis vêm em diferentes graus de dureza e espessura. Se houver um "H" em seu lápis, é mais difícil, deixando uma linha fina e clara, enquanto os lápis marcados com "B" são mais propensos a fazer linhas grossas e escuras.
   • Um conjunto decente para começar, disponível para compra em lojas de materiais de arte, inclui lápis 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B.
   • Brinque com seus novos lápis para testar como eles se sentem. Observe a diferença nas linhas e tente usar lápis diferentes para desenhos diferentes.
4. Experimente a textura, a cor e como elas se misturam. Use algumas páginas do seu caderno de desenho para experimentar as cores que os diferentes lápis fornecem, como misturar as cores com os dedos e como sombrear formas simples. Você precisa entender como seus materiais funcionam para melhorar seus desenhos e usar os lápis certos para as linhas certas.
   • Desenhe de 3 a 4 barras e pratique as transições. Como você pode usar qualquer lápis para sombrear a linha de totalmente preto a totalmente branco?
5. Faça aulas de desenho ou faça um curso de teoria da arte. Enquanto muitos jovens artistas sentem que podem aprender a desenhar sozinhos, existem muitas técnicas que você só pode aprender com um professor experiente. Passe algum tempo praticando perspectiva, proporções e desenhando modelos reais. Passar um tempo em um estúdio com um professor pode ajudá-lo a identificar o que está fazendo de errado e aprender o que fazer a respeito mais rapidamente do que tentar sozinho.
   • Pergunte na loja de materiais de arte ou no centro comunitário onde você pode ter aulas de desenho perto de você.
6. Copie fotos ou outras pinturas. Embora você nunca deva copiar uma obra de arte e fingir que a fez você mesmo, pode aprender técnicas valiosas copiando fotos ou pinturas de que gosta. Como uma imagem já é bidimensional, você não precisa se preocupar com a perspectiva e apenas se concentrar nas linhas e ângulos.
   • Pratique copiar pinturas clássicas para aprender com os mestres - Da Vinci foi o rei da anatomia humana, e você pode aprender muito com seus desenhos.
   • Nunca o trace - você não pratica o desenho com isso, apenas desenha linhas.
7. Desenhe de cabeça para baixo. Desenhar de cabeça para baixo força você a não torná-lo preciso, mas você tem que desenhar o que realmente vê. Você pode obter resultados semelhantes pintando em um espelho ou copiando fotos distorcidas com o Photoshop.
8. Estude suas fontes. Desenhar com precisão o contorno de um assunto requer mais do que simplesmente procurar uma imagem na Internet. Os melhores artistas e professores examinam muitos livros, exemplos da vida real e estudos para aprender a compreender as linhas que eles criam. No entanto, isso depende do tipo de desenho que você deseja fazer. É bom que todos os artistas deixem o caderno de lado de vez em quando.
   • Se você quer desenhar pessoas, invista em um livro ilustrado de anatomia humana, ou faça aulas com modelos reais.
   • Se você quiser desenhar animais, leve seu caderno de desenhos ao zoológico ou compre um livro ilustrado sobre anatomia animal.
   • Se você deseja desenhar paisagens ou edifícios, invista em um livro sobre perspectiva para que possa adicionar profundidade aos seus desenhos.
9. Compre um manequim de madeira. Essas bonequinhas de pé têm muitas articulações que você pode mover para aprender a desenhar melhor as proporções do corpo. Eles são muito úteis para desenhar todos os tipos de posturas complexas. Coloque a boneca na posição correta e use-a para fazer seu esboço para que possa adicionar detalhes posteriormente.
   • Se você não conseguir encontrar um modelo, use o esqueleto de sua aula de biologia para aprender as diferentes proporções.
   • Existem também esses modelos de mãos, cabeças e sistema esquelético, mas geralmente são muito mais caros.

Método 2 de 3: Aperfeiçoando o desenho do contorno

1. Saiba que contornos são apenas linhas. Os contornos são as linhas externas de seus desenhos. Você ainda não aplica sombras ou sombras, apenas linhas. É importante aprender a desenhar os contornos corretamente se quiser obter um bom resultado final, pois isso dá forma e proporções aos seus desenhos.
   • Normalmente, a primeira coisa que você desenha são os contornos.
2. Faça uso de linhas-guia. Isso costuma ser esquecido por artistas que mergulham direto no trabalho, mas é extremamente importante criar um desenho preciso. Por exemplo, se você estiver desenhando uma cena grande, comece com linhas tênues que dividem o desenho em três partes, tanto horizontal quanto verticalmente. Agora você tem nove pequenos quadrados em sua folha. Com isso você pode colocar tudo no lugar certo, e você terá pontos de referência enquanto trabalha.
3. Concentre-se primeiro nas proporções. A proporção é a diferença de tamanho entre dois objetos. Por exemplo, se você desenhar braços e pernas fora de proporção, seu desenho ficará desajeitado e torto. Feche um dos olhos e segure o lápis ao longo do objeto. Seu braço deve estar totalmente esticado. Agora use o lápis como régua e marque o comprimento do objeto no lápis com o polegar. Agora você pode comparar essa distância com os outros objetos em seu desenho, ou até mesmo usar seu lápis para transferir exatamente essa distância para seu desenho.
   • Você também pode usar suas linhas de orientação. Em qual "caixa" do seu desenho se encaixa esse objeto? Ele ocupa toda a página ou talvez apenas um terço?
4. Esboce o básico de todo o desenho antes de prosseguir. Não há nada pior do que descobrir no meio de um desenho que o braço do seu modelo é muito curto. Um bom desenhista sabe como evitar isso esboçando tudo com antecedência. Use formas simples para representar as proporções de todos os objetos. Por exemplo, faça uma forma oval para a cabeça, um retângulo com cantos arredondados para a parte superior do corpo e formas ovais mais longas para os braços e as pernas. Continue ajustando até sentir que todas as proporções e a postura estão certas.
   • Certifique-se de esboçá-lo levemente para que possa apagá-lo facilmente.
   • Coloque um pequeno círculo ou ponto na frente de cada junta, então você pode "mover" os braços e as pernas nas posições corretas.
5. Lentamente, adicione mais e mais detalhes aos contornos. Continue adicionando camadas mais complexas. No início, são apenas linhas de orientação e fantoches de palito. Em seguida, você adiciona formas e posturas simples. Em seguida, você esboçará as linhas permanentes sobre os contornos, conectará as articulações, desenhará características faciais, etc. Pense em como criar os contornos finais do corpo conectando as articulações para obter uma forma reconhecível.
   • Quando estiver satisfeito com suas novas linhas, apague as linhas de esboço claras embaixo.
   • Trabalhe devagar, desenhando cada linha com precisão, e apague se não estiver satisfeito com isso. Seus contornos devem estar corretos se você quiser que o desenho final seja melhor.
6. Comece com o maior objeto e termine com o menor. Nunca comece com os detalhes. Depois de concluir os contornos básicos, é hora de passar aos detalhes. É aqui que muitos artistas erram, porque colocam toda a sua energia e tempo nos detalhes, enquanto os contornos gerais ainda não estão certos.
7. Pratique em perspectiva para dar profundidade realista às paisagens. A perspectiva é o que faz os objetos parecerem menores à distância e as coisas mais próximas a maiores. Para fazer um desenho preciso, sua perspectiva deve estar correta. Uma maneira de praticar isso é com um ponto de fuga. Pense nisso como o ponto mais distante no horizonte, como onde o sol está logo antes de se pôr. Desenhe linhas retas a partir deste ponto para tornar seus desenhos consistentes - qualquer coisa mais perto do ponto de fuga está mais longe, muito menor, e qualquer coisa mais longe do ponto está mais perto de você, muito maior.
   • Desenhe duas linhas diagonais vindo em sua direção a partir do ponto de fuga. Tudo o que se encaixa entre essas linhas é realmente do mesmo tamanho, mas por causa da perspectiva, eles parecem ter tamanhos diferentes.

Método 3 de 3: aperfeiçoando as sombras

1. Saiba que as sombras adicionam profundidade aos objetos. A sombra garante que um desenho se destaque e não pareça plano. Um fator importante na criação da ilusão de três dimensões é a sombra. Mas o sombreamento é difícil de dominar, especialmente se você quiser sombrear algo que desenhou de memória.
   • As linhas também podem ter sombra. Considere, por exemplo, as duas pequenas bordas entre o nariz e o lábio superior. Embora você possa apenas desenhar linhas, parece irreal. Em vez disso, tente sombrear e escurecer levemente as áreas próximas a eles para que apareçam no meio de manchas mais escuras.
2. Pense nas fontes de luz. As sombras são criadas porque recebem menos luz do que outras partes do desenho. Suas sombras são afetadas de onde vem a luz, que tipo de luz é e até mesmo a hora do dia. A sombra cai do outro lado de onde vem a luz. Por exemplo, se você colocar uma bola no chão e iluminá-la com luz do lado direito, o lado esquerdo da bola ficará mais escuro. Então é aí que você deve fazer a sombra ao desenhar a bola.
3. Observe as bordas da sombra. A borda da sombra é onde a sombra termina. Pense em fazer um fantoche de sombra com suas mãos - se sua mão estiver perto da luz e da parede, você verá uma borda dura onde a sombra e a luz se encontram; mas se sua mão estiver mais longe, a sombra se desvanece mais suavemente na luz. No entanto, lembre-se de que cada sombra também tem uma borda suave. A diferença entre o desenho de sombra e contorno é como as bordas ficam borradas.
   • A luz direta, como um holofote ou luz do sol forte, produz sombras dramáticas com bordas rígidas.
   • A luz indireta, luz de mais longe, várias fontes de luz ou um céu nublado, produz sombras mais suaves com bordas desfocadas.
4. Mapeie sua sombra antes de começar. Antes de começar, faça linhas suaves e cuidadosas ao redor das bordas das sombras para saber onde colocá-las.
   • Mapeie os destaques: onde está a luz mais forte? Existe um brilho?
   • Esboce a sombra: onde a sombra começa em cada objeto e onde termina?
   • Desenhe os contornos de sombras fortes. Existem formas escuras criadas pela luz, como a sombra de uma pessoa vinda do sol?
5. Concentre-se em transições graduais. Sombreamento é a arte de mesclar gradualmente a luz de uma parte a outra. Comece levemente e sombreie levemente todo o objeto com o sombreamento mais claro possível. Continue movendo-se pelo desenho preenchendo lentamente as áreas mais escuras, uma tonalidade de cada vez.
6. Deixe as sombras se fundirem. Esta é a melhor maneira de aplicar sombras graduais realistas a qualquer desenho. Use um lenço de papel, o dedo ou linhas claras com o lápis e misture as áreas escuras nas mais claras, esfregando do escuro para o claro. A maioria dos lápis desbotará um pouco, enquanto o carvão permite que você desfoque a sombra de forma muito dramática com os dedos.
7. Pratique sombreamento de objetos simples. Crie uma "natureza morta" muito simples para praticar o sombreamento. Coloque alguns objetos fáceis de desenhar (uma bola, uma pequena caixa, uma garrafa de água, etc.) sob uma luz forte e ligue-a. Desenhe os contornos dos objetos e, em seguida, pratique o sombreamento exatamente como você o vê.
   • Conforme você ganha experiência, adicione objetos transparentes, formas mais complexas ou uma segunda fonte de luz para praticar técnicas de sombreamento mais difíceis.
   • Em um livro de colorir para crianças, aplique sombras, que geralmente são linhas de contorno simples, para praticar um pouco mais.
8. Aprenda as diferentes maneiras de aplicar sombra. Embora a maneira mais realista de aplicar o sombreamento seja misturá-lo gradualmente, existem outros estilos usados ​​por diferentes artistas ou para diferentes formas de arte. Por exemplo, muitos desenhistas usam hachuras cruzadas ou pontos para sugerir sombra. No entanto, o princípio básico é o mesmo - mais traços significa um tom mais escuro. Experimente algumas técnicas diferentes para ver o que funciona melhor para você.
   • Sombreamento: linhas retas simples indicam uma sombra. Mais linhas significam um tom mais escuro.
   • Hachura cruzada: as linhas diagonais cruzadas fornecem sombras. Quanto mais distantes as linhas estiverem, mais clara será a sombra. Isso funciona bem se você precisar sombrear algo com muitas linhas, como cabelos ou pelos.
   • Pontilhado: um conjunto de pequenos pontos pretos indicam a sombra. Quanto mais pontos, mais escuro ele parece, até que você não consiga mais distinguir os pontos nos cantos mais escuros.
   • Sombra circular: ao desenhar pequenos círculos sobrepostos com seu lápis, você indica a sombra. Quanto mais você continuar desenhando círculos em um lugar, mais escuro ficará. Essa é uma boa maneira de desenhar sombras com lápis de cor.

Pontas

• Experimente seus erros. Uma linha errada pode realmente tornar seu desenho melhor! Ao se comprometer com seu próprio trabalho, você pode descobrir técnicas que podem melhorar suas habilidades no futuro.
• Vá a uma galeria de arte e observe o trabalho de artistas que você admira para se inspirar.

Avisos

• Certifique-se de que gosta de desenhar e não fique com raiva ou frustrado.

Necessidades

• Lápis
• Papel ou caderno