Contente

• Passos
• Parte 1 de 2: Desenhos Simples
• Parte 2 de 2: Melhoria adicional
• Pontas
• Avisos

Você pode ter muito talento para desenhar, mas aperfeiçoar a técnica requer muita prática, em vez de talento sozinho. Felizmente, existem muitas maneiras de melhorar suas habilidades artísticas.

Passos

Parte 1 de 2: Desenhos Simples

1. 1 Desenhe formas. Pratique desenhar as cinco formas geométricas básicas.
   • As cinco formas básicas são uma esfera, uma pirâmide, um paralelepípedo, um cilindro e um cone. Todos os desenhos são baseados nessas formas básicas.
   • Desenhe formas de diferentes tamanhos, proporções e giradas em diferentes ângulos.
   • Aprenda a representar sombras em diferentes locais de fontes de luz. Isso o preparará para desenhar formas mais complexas, portanto, não seja impaciente.
   • Use materiais diferentes: lápis de diferentes espessuras e durezas, canetas, marcadores, lápis de cor, carvão e assim por diante. Isso o ajudará a sentir as peculiaridades de trabalhar com uma ferramenta específica.
2. 2 Desenhe imagens simples. Quando estiver confortável para desenhar formas com confiança, comece a combiná-las. Por exemplo, um cilindro com um cone colocado sobre ele ou esferas conectadas são um começo bastante simples para o caminho para projetos realmente complexos.
   • Não pressione o lápis com muita força, ou será difícil para você apagar erros.Além disso, primeiro você precisa calcular as proporções e as formas da imagem, e só então delinear com mais brilho e escurecer as sombras.
   • Use uma variedade de materiais aqui também para descobrir quais você mais gosta.
3. 3 Pratique o desenho claro-escuro. Depende da forma do objeto e do grau de sua iluminação. O sombreamento correto o ajudará a tornar seu desenho realmente tridimensional. Comece com formas simples e, em seguida, aplique as habilidades que você aprendeu a combinações mais complexas.
   • Desenhe sombras em uma direção. A hachura em uma direção (linha reta) funciona bem para a maioria das formas, mas ao desenhar animais ou folhas, a hachura ao longo das curvas do objeto acentuará sua forma. Se o sombreamento não corresponder aos contornos, o visualizador terá uma impressão dupla do objeto (contornos implicam em uma forma, sombras implicam em outra), que no final das contas não parecerá correta.
4. 4 Obtenha ajuda e conselhos. Não sinta que precisa desenvolver seu talento artístico apenas por conta própria. Peça ajuda de outros artistas, professores de arte, amigos e qualquer pessoa em cuja opinião você confie. Siga seus conselhos para melhorar as habilidades que você precisa para melhorar e aprender novas técnicas de desenho.

Parte 2 de 2: Melhoria adicional

1. 1 Retire da vida constantemente. Este é um exercício fundamental que desenvolverá seus poderes de observação e visão e melhorará seriamente suas habilidades.
   • As fotos não são ideais em comparação com a vida real, pois a imagem pode ser plana (sem perspectiva aérea), distorcida ou não dar uma ideia das verdadeiras proporções. Ver um lutador em uma foto é uma coisa, avaliar seu tamanho e potência na realidade é outra bem diferente.
2. 2 Desenhe os detalhes com cuidado. No entanto, não se preocupe com eles: um bom desenho é o principal, e os detalhes são a próxima adição.
   • A melhor maneira de fazer um desenho detalhado é dividi-lo em formas e linhas simples. Você pode usar um lápis no comprimento do braço para medir a escala e a proporção entre o comprimento e a largura. Depois de esboçar a forma geral do objeto, desenhe com mais detalhes e, em seguida, você pode se concentrar em pequenos detalhes. Sempre comece com um maior e mantenha o nível de detalhes em seu uniforme de desenho.
   • Se você estiver desenhando animais, adicione listras, manchas, glitter, escamas, pelos, cabelos longos e um plano de fundo.
3. 3 Aprenda a desenhar animais ou pessoas em movimento. Para isso, a postura deve transmitir movimento e não ser estática. Você não vai entender imediatamente, então vá com calma e continue praticando. Não se surpreenda se suas primeiras tentativas falharem e as pessoas ou animais representados parecerem desajeitados ou caricaturados.
4. 4 Desenhe composições maiores. Tente pintar uma paisagem ou uma cena de cidade cheia de ação. Primeiro, faça um esboço geral para delinear a composição e, em seguida, preencha o desenho com todos os detalhes que dão vida à cena.
5. 5 Continue praticando e divirta-se desenhando para o resto da vida. O desenho não pode ser aprendido em um dia; além disso, suas habilidades irão evoluir constantemente. Se você ler sobre artistas, verá que aqueles que trabalharam ao longo dos anos mudaram frequentemente de estilo ao longo do tempo; isso foi influenciado por novos conhecimentos, o desejo de ultrapassar os limites de sua criatividade, o desejo de mudança e melhoria. Em outras palavras, melhorar suas habilidades de desenho (não importa o quão boas elas já sejam) é um processo que dura a vida toda e nunca para. Baseia-se na diligência e constância; se você realmente adora desenhar, pode desenvolver ambos facilmente.

Pontas

• Desenhar não é um esporte competitivo. Você pinta para expressar algo importante para você, e o faz do seu próprio jeito e no momento certo.
• Não compare seus desenhos com os de artistas famosos.Lembre-se de que eles são profissionais e têm feito isso a vida toda. No entanto, você pode se inspirar no trabalho deles se estiver motivado pela ideia de que um dia aprenderá a desenhar da mesma forma.
• Experimente diferentes tipos e texturas de papel. O lápis é colocado no papelão Bristol de uma maneira completamente diferente do que no papel de fibra de algodão. Escolha uma textura que se adapte melhor a você ou ao seu design.
• Para ver o progresso de seu desenho, pegue um de seus desenhos antigos e repita-o. Se você não notar nenhuma melhora perceptível, pense em qual delas você deve melhorar. Você pode repetir isso várias vezes.
• Não use a mesma técnica o tempo todo; um artista bom e receptivo experimentará com prazer qualquer material que caia em suas mãos. Os princípios básicos do desenho permanecem os mesmos - portanto, as leis da perspectiva linear funcionam da mesma forma, quer você desenhe com um lápis ou carvão.
• Procure críticas construtivas. Isso significa: peça não apenas para apontar as falhas no desenho, mas também para lhe dizer como corrigi-las ou minimizá-las.
• Crie uma conta em deviantart.com e publique sua arte lá. Você pode pedir uma avaliação do seu trabalho e obter alguns conselhos.
• A arte é uma forma de expressar o que não pode ser expresso em palavras. Quando algo verdadeiramente expressivo vier até você - desenhe!

Avisos

• Às vezes você simplesmente não consegue desenhar nada, e parece que você perdeu todas as suas habilidades - mas esta é apenas uma crise criativa. Isso é normal e acontece com todos, então não se preocupe. Tente encontrar uma maneira eficaz de sair dessa situação.
• Não leve para o lado pessoal se alguém disser que você desenha nojento. Continue praticando.
• Não fique estressado (emocional ou fisicamente) com contratempos. Todo mundo comete erros.
• Se o desenho falhar, analise suas falhas e use as descobertas para melhorar suas habilidades no futuro. Muitas vezes é útil dar um passo para trás e praticar, por exemplo, em anatomia básica, perspectiva ou claro-escuro.
• Se você tem um amigo que sabe pintar melhor do que você, não fique chateado. Continue melhorando. Além disso, tente não perceber isso como "ele é melhor do que eu": você ainda não encontrou o seu estilo e, quando isso acontecer, seu trabalho será tão bom - mas não do jeito dele, mas do seu jeito.