Contente

• Passos
• Método 1 de 5: encontrando uma ideia
• Método 2 de 5: redação do roteiro e storyboard
• Método 3 de 5: animação
• Método 4 de 5: efeitos sonoros
• Método 5 de 5: espalhar
• Pontas
• O que você precisa

Fazer um desenho animado pode ser um processo longo e difícil. Mas se você está ansioso para ver suas próprias histórias em quadrinhos na tela, o resultado final valerá o trabalho. Aqui está o que você precisa fazer se quiser criar seu próprio desenho animado.

Passos

Método 1 de 5: encontrando uma ideia

1. 1 Considere seus recursos. Talvez você tenha uma imaginação limitada e seu orçamento e talento sejam ilimitados, ou vice-versa. Ao pensar em uma nova ideia para um desenho animado, considere quanto você pode investir no processo e para que serve sua criatividade.
   • Se você é novo neste negócio, provavelmente irá preferir ficar longe de tramas que requerem cenas de animação complexas, como batalhas em grande escala ou técnicas complexas. Aprimore suas habilidades de animação e ganhe experiência antes de embarcar em um projeto desta magnitude.
   • Além disso, não se esqueça de que, dependendo da complexidade do seu desenho animado, você precisará de equipamentos diferentes. Para um cartoon de plasticina com duas dúzias de personagens e quatro decorações, serão necessários mais materiais e dispositivos do que para um cartoon sobre filme de celulóide, composto por apenas uma cena. Se você está com um orçamento muito apertado, opte por um desenho simples e curto.
2. 2 Pense na duração do desenho animado. Pode ser diferente dependendo do mercado-alvo. Se você decidir a duração do desenho no início, será mais fácil para você inventar um enredo que se encaixe neste quadro.
   • Se você deseja criar um desenho animado que pode se tornar uma série animada, deve ter 11 ou 20-25 minutos de duração.
   • Os desenhos animados completos podem ter de 60 a 120 minutos.
   • Se tudo que você deseja criar é um desenho animado (não uma série de TV) para a Internet, você pode fazê-lo por 1 a 5 minutos. Se for mais longo, pode afastar os espectadores da visualização.
3. 3 Decida o seu público-alvo. Apesar do fato de que na maioria das vezes os desenhos animados são criados para crianças, existem muitas pinturas para adolescentes e adultos. Você deve ser orientado pela faixa etária e outras características demográficas ao criar um desenho animado.
   • Por exemplo, um desenho animado sobre algo trágico (digamos, a morte de um ente querido) é adequado para um público mais velho. Se o seu desenho é para crianças, escolha um tópico específico e fácil de entender.
4. 4 Aproveite suas experiências. Em outras palavras, escreva o que você sabe. Muitos autores escrevem histórias com base em eventos, sentimentos ou relacionamentos que vivenciaram. Faça uma lista de coisas que aconteceram com você que poderiam ser a base para o seu desenho animado.
   • Se você quer fazer um cartoon com uma ideia séria, lembre-se dos acontecimentos que o tornaram mais forte e temperado: o amor não correspondido, a perda de um amigo, a dedicação para alcançar o impossível, e assim por diante.
   • Se você quiser criar um desenho animado, tome como base uma situação cotidiana, como esperar no trânsito ou ansiedade antes de uma ligação importante, e torne-a exageradamente "terrível" na forma cômica.
   • Um desenho animado pode ser filmado sobre algo engraçado em si.
5. 5 Use sua imaginação. Claro, existem muitos enredos que não estão relacionados a momentos da vida real. Você pode usar seus interesses e imaginação para criar uma situação completamente nova. Nesse caso, você precisa incluir detalhes suficientes que sejam relevantes para o público para que ele possa entender as ações dos personagens e do enredo em geral.
   • Os detalhes do visualizador incluem tópicos que afetam a todos. Por exemplo, o tema do crescimento vai ressoar com a maioria das pessoas, não importa onde a trama se desenrole - no mundo moderno real, no futuro cósmico ou no mundo de fantasia de espada e magia.
6. 6 Crie um protagonista encantador. Faça uma lista das características que você gostaria de ver no personagem principal. Escreva traços positivos e negativos para que o personagem não seja muito perfeito.
   • Este é um passo importante. Não importa o quão simples ou complexo seu desenho seja. Se em um filme mais longo e sério o personagem precisa se desenvolver mais, em um desenho animado curto você precisa de um herói com um objetivo claro e traços de caráter claros que lhe permitam reagir ao conflito à sua maneira.

Método 2 de 5: redação do roteiro e storyboard

1. 1 Escreva um roteiro se houver diálogos no desenho animado. Se seu personagem tiver falas, você precisará de um ator para dublá-lo.Ele também precisará imprimir o roteiro para saber quando e o que dizer.
   • Antes de começar a animar diretamente seu desenho animado, você precisa conhecer o roteiro. A boca e os lábios dos personagens se movem de maneira diferente, dependendo dos sons que pronunciam, e você precisará representar esses movimentos em animação. Você também deseja que os sons correspondam à imagem posteriormente, ao aplicar sua voz.
2. 2 Escreva resumidamente o enredo principal. Se não houver diálogos no desenho, você não pode escrever o roteiro formalmente. Mas você ainda precisa definir a sequência básica de eventos para traçar o curso da história em diferentes estágios.
   • Antes de iniciar sua animação, escreva alguns rascunhos do roteiro. Crie o primeiro rascunho, reserve-o e volte a ele em um ou dois dias para ver quais pontos você pode melhorar.
3. 3 Divida o enredo em partes principais. Um desenho animado curto pode ter apenas uma cena, mas se sua pintura for mais longa, pode ser necessário dividi-la em várias partes ou atos para tornar o trabalho mais fácil.
4. 4 Esboce cada grande mudança em ação. Quando você está esboçando um storyboard formal, cada mudança importante na ação deve ser colocada em um quadro separado. Pequenas mudanças precisam ser descritas, mas não precisam ser desenhadas separadamente.
   • Use formas básicas, arte de linha e um plano de fundo simples. O storyboard deve ter apenas elementos básicos.
   • Esboce seus storyboards em cartões separados para que você possa reorganizá-los e mover partes de sua história conforme necessário.
   • Para não se esquecer de nada no futuro, você também pode fazer anotações e escrever o que acontece em cada quadro.

Método 3 de 5: animação

1. 1 Confira os diferentes tipos de animação. Em geral, é dividido em categorias como animação de celulóide, animação de fantoches, animação 2D por computador e animação 3D por computador.
2. 2 Experimente a animação usando filme de celulóide. Este é o método tradicional de fazer desenhos animados. Você precisará desenhar manualmente cada quadro em um pedaço de filme de celulóide e, em seguida, fotografá-los usando uma câmera especial.
   • A animação em celulóide é guiada quase pelo mesmo princípio do cineasta. É feita uma série de desenhos, e cada um deles é ligeiramente diferente do anterior. Quando mostrados rapidamente um após o outro, as diferenças entre eles criam a ilusão de movimento.
   • Cada imagem é desenhada e colorida em filme de celulóide transparente.
   • Use sua câmera para tirar fotos desses desenhos e editá-los com um software de edição de animação.
3. 3 Experimente a animação de fantoches. Este é um tipo de animação tradicional diferente, mas menos comumente usado do que a animação de celulóide. A animação de plasticina é a forma mais comum de animação de bonecos, mas existem outros tipos de bonecos que você pode usar para criar essa animação.
   • Você pode usar bonecos de sombra ou de papel, animação de areia ou qualquer outra coisa que possa mudar de posição.
   • Cada movimento deve ser pequeno. Sempre tire fotos depois de fazer um novo movimento.
   • Edite imagens visualizando-as juntas, alternando rapidamente uma após a outra. Ao observá-los dessa forma, você perceberá coisas que precisam ser corrigidas.
4. 4 Pense na animação 2D por computador. Para este tipo, você precisará de um programa especial e o produto final parecerá uma versão melhorada do desenho animado em filme de celulóide.
   • Cada programa de animação 2D por computador funciona de maneira diferente, portanto, você precisará encontrar tutoriais para o programa que deseja usar.
   • Um exemplo típico de animação 2D é um desenho animado criado com Adobe Flash.
5. 5 Crie desenhos animados em 3D usando seu computador. Assim como acontece com a animação 2D, você precisará de um software especial para criar desenhos 3D.
   • Em alguns aspectos, a animação 3D por computador se assemelha a um show de marionetes, mas os gráficos podem variar de imagens primitivas com pixelização perceptível a objetos extremamente realistas.
   • Tal como acontece com a animação 2D por computador, cada programa funciona de maneira ligeiramente diferente. Podem ser produtos como Maya e 3D Studio Max.

Método 4 de 5: efeitos sonoros

1. 1 Cuide do equipamento necessário. Você precisará de um bom microfone e de uma maneira de evitar ecos e ruídos de fundo.
   • Um microfone de computador de alta qualidade será eficaz o suficiente para iniciantes, mas se você planeja promover e distribuir seu desenho com seriedade, terá que investir em mais equipamento profissional.
   • Ao trabalhar com um microfone pequeno, use uma capa de espuma especial para evitar eco e ruídos de fundo desnecessários.
2. 2 Grave seus próprios efeitos sonoros. Seja criativo e procure maneiras simples e cotidianas de fazer sons semelhantes aos que você deseja para um desenho animado.
   • Faça uma lista dos efeitos sonoros de que você precisa. Seja criativo e aborde de todos os ângulos: inclua sons mais óbvios (explosões, despertador) e menos óbvios (passos, ruído de fundo).
   • Grave várias versões de cada som para ter mais opções.
   • Veja como criar alguns sons:
     • fogo - lembre-se do celofane denso;
     • tapa - bata palmas;
     • trovão - agite um pedaço de acrílico ou papelão grosso;
     • água fervente - mergulhe o canudo em um copo d'água e assopre;
     • acertar a bola com um taco de beisebol - quebre a partida.
3. 3 Procure por efeitos sonoros prontos. Se você não tem o equipamento necessário ou por algum motivo não pode gravar os sons sozinho, existem discos e sites com uma enorme seleção de gravações prontas gratuitas para todos os gostos.
   • Sempre preste atenção à presença (ou ausência) de permissão para usar gravações de som disponíveis no mercado. Mesmo que o download seja gratuito, isso não significa que esses arquivos possam ser usados ​​em qualquer lugar, especialmente para fins comerciais. É fundamental que você saiba o que é permitido e o que não é permitido antes de usar os registros.
4. 4 Grave vozes reais, se necessário. Se o seu desenho animado tem diálogo, sua voz ou outra voz deve dar vida aos personagens. Quando você escreve suas linhas, elas devem ser lidas por script com expressão e entonação apropriadas. Certifique-se de combinar os movimentos dos lábios com os lábios do personagem da imagem.
   • Você pode controlar vozes usando programas de computador. Se você tiver menos atores do que personagens, pode alterar a voz do personagem definindo os parâmetros necessários. Para fazer isso, você precisará adquirir um software de edição de áudio dedicado. Dependendo do produto que você usará, você pode variar o tom de sua voz e adicionar sobretons (como distorção "metálica") às vozes.

Método 5 de 5: espalhar

1. 1 Distribua o desenho usando seus próprios recursos. Se você tem um desenho animado curto ou seu objetivo é fazer um nome para si mesmo, você pode adicionar seu desenho animado ao seu portfólio digital e fazer o upload de uma cópia para seu blog pessoal, página de rede social ou site popular de hospedagem de vídeos.
2. 2 Entre em contato com a locadora, locadora ou estúdio de animação. Se você criou a primeira amostra de um desenho animado em casa, pode tentar distribuí-lo de uma dessas maneiras. Se você tiver sucesso, precisará agendar novos projetos de animação para continuar colaborando com você.
   • Os funcionários da locadora irão revisar seu cartoon de teste e determinar o quanto ele estará em demanda. Se a empresa decidir promover seu desenho animado, você receberá um plano de aluguel e uma previsão de receita.Peça uma carta oficial de intenções e mostre-a a potenciais investidores para ter certeza de que a locadora representará seu desenho animado.
   • Se você for direto para a emissora ou estúdio de animação com seu desenho animado, eles podem fazê-lo e distribuí-lo diretamente, especialmente se tiverem tempo para preencher.

Pontas

• Assista a vídeos do YouTube para inspiração e ajuda. No YouTube, você pode encontrar milhares de tutoriais para desenhar vídeos (normal no papel e usando programas gráficos). Eles ensinam como desenhar não apenas personagens, mas também paisagens, quartos, cidades e assim por diante. É uma espécie de jornada de anime. Desenhe todos os dias - será divertido!

O que você precisa

• Lápis
• Papel
• Cartas
• Computador
• Filme de celulóide
• Tintas profissionais e ferramentas de pintura
• Câmera de alta qualidade
• Lâmpadas
• Programas para criar e editar animações
• Materiais para criar efeitos sonoros
• Microfone
• Borracha de espuma
• Caixa de microfone