Contente

• Dar um passo
• Método 1 de 2: Aprenda o básico
• Método 2 de 2: desenvolva seu próprio estilo
• Pontas

O design gráfico é encontrado em todo o mundo de hoje - de sites a interfaces de aplicativos e embalagens de produtos, a mão talentosa do designer gráfico é onipresente. Essa pode ser uma carreira gratificante e desafiadora para um designer. Aqui estão algumas idéias para você começar.

Dar um passo

Método 1 de 2: Aprenda o básico

1. Escolha uma área de design gráfico. Antes que você possa se autodenominar um designer gráfico, você terá que tomar uma série de decisões.Por exemplo, você está interessado em publicidade, desenvolvimento web, multimídia (por exemplo, televisão), mídia impressa ou animação? Todos eles podem ser considerados como diferentes formas de design gráfico. Limite sua atenção a um campo que o atrai.
   • Embora o design gráfico seja basicamente o mesmo, quer você queira criar impressos ou online, existem diferenças na resolução, espaço de cores e outras variáveis ​​que são específicas para o meio que você deseja focar. Embora você certamente possa fazer as duas coisas, é melhor se concentrar em uma para começar.
2. Reúna suas ferramentas. O software de design gráfico padrão é Adobe Photoshop e Adobe Illustrator (se você planeja fazer tudo, o Adobe Creative Suite completo inclui Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign e After Effects). Embora ambos os aplicativos sejam projetados para uso imediato, eles estão cheios de possibilidades e requerem muito tempo e esforço para serem dominados.
   • Esses programas não são baratos. Comece com alternativas gratuitas, como Gimp, Scribus, Inkscape e Pixlr para brincar primeiro. Então você pode pelo menos aprender os truques do comércio antes de decidir gastar muito dinheiro com o negócio real.
3. Compre livros didáticos. Concentre-se em livros que ensinam os fundamentos do design e estude-os como se estivesse fazendo um curso. Em vez de um diploma, sua recompensa será uma carreira com a qual você ainda sonha hoje.
4. Faça um curso de design gráfico. Não necessariamente para se tornar um especialista em programas como Photoshop e Illustrator, mas para aprender como usar essas ferramentas valiosas, além de desenvolver um senso de design para que você possa torná-lo sua profissão.
5. Saia do esconderijo. Praticar em casa é uma maneira excelente e segura de aprender o básico, mas, eventualmente, você terá que se esforçar e se esforçar para obter feedback. Isso pode ser um pouco doloroso no início, mas certamente é recompensador. Não deixe seu ego atrapalhar e levar as dicas a sério; você poderá se beneficiar enormemente com isso mais tarde. Além disso, é bom ver o que outros designers estão fazendo, para que você seja apresentado a mais de um ou dois estilos.
   • Como em qualquer empresa, o networking é importante para um designer gráfico, especialmente se você for trabalhar como freelance. Faça amigos, mantenha contatos, esteja ansioso para aprender e, quem sabe, você pode até conseguir trabalhos com isso.
6. Continue a estudar. Você realmente se interessa por design gráfico? Em seguida, considere estudar nessa área. Um ambiente acadêmico pode ser muito inspirador e o networking com outras pessoas da sua área é sempre uma boa coisa.Além disso, muitas empresas nem querem contratar um designer gráfico sem a prova de que eles são qualificados. Considere as seguintes opções:
   • Se você deseja um diploma que mostre que você é qualificado, mas não tem muito tempo ou dinheiro, tente obter um diploma de associado. Este é geralmente um programa de dois anos e você pode seguir vários cursos da HBO. A ênfase aqui é mais em aprender habilidades de informática do que design, mas é um bom lugar para começar.
   • Se você deseja seguir uma educação com um pouco mais de peso, tente obter um diploma de bacharel. Geralmente, trata-se de um estudo de quatro anos em uma faculdade ou universidade. Além dos conhecimentos de informática necessários, você também aprenderá mais sobre arte e design.
     • Não tem 100% de certeza de que design gráfico será sua carreira? Então vá para um Bacharel em Artes, mas não um Bacharel em multar Médico. Embora ambos sejam excelentes para este tipo de trabalho, um B.A. menos especialista do que um B.F.A. e torna mais fácil para você mudar para uma especialização completamente diferente, caso você descubra que este estudo não é o que você está procurando.
   • Se você já tem um B.A. ou B.S., faça um estudo adicional em design gráfico. Isso possibilita que você receba certificados, certificados ou um segundo grau de bacharel.
   • Se você está determinado a se tornar um designer gráfico, faça um mestrado universitário. Para isso, primeiro você precisa de um diploma de bacharel. Considere também estudar na área de negócios, se quiser trabalhar como freelancer.

Método 2 de 2: desenvolva seu próprio estilo

1. Faça o que você ama fazer. Se você é fascinado por designs decorativos com letras barrocas e cores brilhantes, concentre-se nisso. Se você gosta desse estilo, desenvolva uma sensação para esses tipos de designs. Se você é apaixonado por linhas limpas e equilibradas com esquemas de cores simples e gráficos poderosos, escolha-a do seu jeito.
2. Leia livros sobre design gráfico. Eles podem ser muito úteis e acelerar o processo de aprendizagem.
3. Aprenda com os mestres. Pesquise e devore o que há de melhor em design em jornais, revistas, internet e em todos os lugares que encontrar design gráfico (dica: em todos os lugares que você olhar encontrará design gráfico).
   • Não se limite ao que geralmente é considerado “design gráfico”, mas expanda-se para outros campos, como os dos designers industriais Joey Roth ou Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; ou arquitetos como Santiago Calatrava ou Frank Gehry. Inspire-se com isso e alimente sua própria criatividade.
   • Não olhe apenas para os pontos óbvios. A embalagem é uma das partes mais importantes da indústria gráfica. Verifique também sites de moda, livrarias, gravadoras ou até embalagens de design de produtos.
4. Aprenda sobre as fontes. Pessoas que gostam de lidar com tipografia são de um tipo completamente diferente. Eles podem estar terrivelmente preocupados com a forma como um livro é impresso, criticar as placas de rua e examinar os créditos do filme. Eles têm uma opinião séria sobre as serifas. Eles zombam de seus Comic Sans. Um bom designer gráfico deve compreender a importância do tipo de letra (tipo de letra), entrelinha (espaçamento entre linhas), kerning (saliência) e tudo o mais relacionado com a criação de um texto bonito e eficaz.
5. Desenvolva seu próprio estilo. Você deseja que as pessoas sejam capazes de reconhecer que é seu trabalho quando virem um projeto seu. Quanto mais você sabe, mais rápido ele será executado.
6. Colete designs interessantes. Seja uma camiseta, panfleto, etiqueta, cartão postal ou pôster; reúna tudo o que você puder encontrar que o inspire e que o afeta. Estude-os e escreva o que você gosta e o que não gosta neles, e guarde-os para que possa usar este material como referência caso fique preso em um projeto.
7. Nunca jogue fora seu trabalho. Mesmo que você odeie algo, aceite e guarde. Quando se sentir pronto, dê uma nova olhada em seu trabalho. O que há de bom nisso? O que absolutamente não é? Quanto seu estilo melhorou? Pode até inspirá-lo a refazer alguns de seus projetos anteriores e transformá-los em obras-primas.
8. Crie um novo design baseado no trabalho de outra pessoa. Você vê um design terrível em algum lugar? Tire uma foto dele ou guarde uma cópia e retrabalhe-o apenas por diversão. Você vê um design fantástico? Melhor ainda! Desafie-se a adicionar algo que o artista original negligenciou. Assim como um aspirante a músico estuda o trabalho de grandes mestres e aprende o que eles aprenderam, se envolver com o trabalho de outros designers pode realmente ajudá-lo a entender o que torna um design do jeito que é e por quê.
9. Crie um portfólio. Além de precisar apenas de um, se algum dia você quiser conseguir um emprego em sua área, montar um portfólio também o desafia a ter uma visão crítica do seu próprio trabalho. Quais peças de trabalho são as melhores e por quê? Quais não são realmente especiais? Existe um tema - e se houver, você pode mostrá-lo em seu portfólio? Se você trabalha digitalmente, mostre seu portfólio de design em seu site.

Pontas

• Lembre-se sempre de que não existe software melhor do que a sua própria criatividade.
• Não tenha medo de ser diferente: explore ideias novas e revigorantes e interprete estilos existentes (especialmente se você estudou os princípios básicos de design).
• Faça uso de diferentes tipos de software. Certifique-se de estar familiarizado com esses programas!
• Não há design do qual todos gostem, então pesquise o que seu público-alvo acha atraente. 75% do design consiste em pesquisa.
• Não seja um eremita, trancado em seu estúdio de design. Saia e se misture com o grupo de designers gráficos locais e contribua com o que é importante na sua área, enquanto ao mesmo tempo trabalha em seu estilo e habilidades. Por exemplo, se você tem uma banda favorita, instituição de caridade ou partido político - pergunte se você pode fazer um pôster para eles.