Crie um storyboard

Contente

Dar um passo
Parte 1 de 3: história
Parte 2 de 3: Design
Parte 3 de 3: os toques finais
Pontas
Necessidades

Ao planejar uma gravação de vídeo, a primeira etapa do processo é criar um storyboard para dar vida ao roteiro. Um storyboard é uma série de imagens que ilustram as cenas principais - como será o cenário, quem estará lá e quais ações acontecerão. Freqüentemente usado como maquete para cenas de filmes, videoclipes e produções de TV, pode ser feito à mão ou em meio digital. Continue lendo para aprender como mapear uma história, desenhar os quadros-chave e refinar seu storyboard.

Dar um passo

Parte 1 de 3: história

Determine um cronograma. Definir os parâmetros para quando e onde sua história ocorre e, em seguida, decidir em que ordem cronológica os eventos da história ocorrem é a melhor maneira de organizar sua história e trazê-la à vida. Se sua história não for completamente linear (por exemplo, há flashbacks, flash forwards, mudanças de perspectiva, resultados alternativos, várias linhas do tempo ou viagem no tempo), então você deve criar uma linha do tempo narrativa.
- Liste os principais eventos da história na ordem em que são contados. Portanto, eles também aparecerão na tela grande.
- Se você está fazendo o storyboard de um comercial, mas uma série de cenas do que vai acontecer e em que ordem.
Identifique as principais cenas de sua história. Um storyboard tem como objetivo dar ao espectador uma ideia de como a história se traduz em um filme. O objetivo não é capturar toda a história em algum tipo de livro (folioscópio), mas retratar os momentos-chave que atraem o espectador para a história. Pense cuidadosamente sobre sua história e faça um brainstorming de uma lista dos momentos mais importantes que você deseja mostrar em seu storyboard.
- Selecione cenas que mostram o desenvolvimento da trama do início ao fim.
- É importante mostrar reviravoltas na trama. Sempre que houver uma reviravolta na história ou mudança significativa, inclua no storyboard para impulsionar a história.
- Você também pode indicar que uma mudança está ocorrendo no ambiente. Se a história começa em uma cidade e continua em outra, certifique-se de que está clara em suas ilustrações.
- Ao criar um storyboard para um anúncio, esse processo não é diferente: escolha as imagens principais que indicam o fluxo e a direção do filme do início ao fim. Uma regra geral a se ter em mente é que um comercial típico de 30 segundos precisa de um storyboard de no máximo 15 quadros. Permita uma média de 2 segundos por quadro.
Determine o quão detalhado você deseja trabalhar. Um storyboard pode ser incrivelmente detalhado, com ilustrações representando cada foto. Se o filme ainda está em fase inicial e é um longa-metragem, muito trabalho terá que ser feito para que isso seja detalhado agora. Mas no final, você vai querer quebrar o filme em cenas separadas, com um storyboard separado para cada uma. Isso permite que você forneça uma representação muito detalhada da progressão de cenas individuais e é útil quando se trata de se manter organizado durante a produção do filme.
- Se você estiver trabalhando em um filme e dividi-lo por cena, faça uma lista de tomadas ou lista de tomadas. Para cada tomada da lista, você terá que pensar na composição da tomada e em outros detalhes relacionados à filmagem final.
- Lembre-se de que o objetivo do storyboard é criar clareza visual e garantir que todos saibam qual é o objetivo. Não tem a intenção de se tornar uma obra de arte em si. Tente fazer uma abordagem prática quando se trata do nível de detalhe que você escolhe para o storyboard. O visualizador não deve se perder na interpretação de suas ilustrações em vez de ver a imagem maior.
- Um bom storyboard será compreendido imediatamente por todos que o visualizarem. É possível que o diretor, o cinematógrafo, o seletor de cena ou mesmo o especialista em adereços (apenas para citar alguns) se refira ao storyboard como uma referência, guia e guia.
Descreva a imagem em cada célula. Agora que você sabe quais cenas principais deseja mostrar, pode começar a pensar em como retratará a ação em cada ilustração. Percorra sua lista de cenas e descreva os elementos mais importantes para cada uma individualmente. Isso ajudará a determinar exatamente o que desenhar para seu storyboard.
- Por exemplo, se você deseja uma célula na qual uma conversa ocorre entre dois personagens importantes. O que deve ser exibido nesta imagem? Os personagens estão brigando, rindo ou a caminho de um destino? Deve haver uma ação em cada desenho.
- Também leve a configuração em consideração. É importante ter uma certa noção do pano de fundo contra o qual os personagens se movem.

Parte 2 de 3: Design

Decida qual meio usar para o seu modelo. Você pode desenhar um modelo de storyboard padrão à mão simplesmente dividindo um quadro de cartaz em caixas em branco do mesmo tamanho com um lápis e um transferidor. O layout então se parece com o de uma história em quadrinhos, com fileiras de caixas quadradas mostrando a aparência da cena em uma tela. Se preferir, você também pode usar Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller ou inDesign para criar um modelo de storyboard em formato paisagem ou retrato.
- As dimensões das caixas devem ter a mesma proporção do vídeo a ser filmado, como 4: 3 para televisão ou 16: 9 para um filme. Você pode obter folhas de papel especiais com caixas impressas dessas dimensões.
- Um modelo de storyboard para fins publicitários deve consistir em quadros retangulares para as imagens. Se você quiser incluir uma legenda, certifique-se de que haja espaço suficiente para escrever as descrições do vídeo. Também deve haver uma coluna para o áudio, a parte onde você irá inserir os diálogos e os sons / músicas.
- Se você pretende fazer storyboards para projetos com mais frequência, é útil ter um bom tablet Wacom ™ para poder desenhar diretamente no Photoshop.
- Se você não quiser criar as imagens sozinho, pode contratar um artista de storyboard para as ilustrações. Em seguida, você descreve o que precisa ser feito em cada estrutura e fornece ao desenhista um roteiro escrito para trabalhar. Ele então fornecerá desenhos em preto e branco ou coloridos que você pode digitalizar ou copiar para colar no storyboard.
Desenhe suas miniaturas. Dê vida às cenas desenhando os esboços que você descreveu para cada quadro do modelo. Isso é apenas para design bruto, portanto, não o sobrecarregue. Enquanto desenha cada cena, brinque com os seguintes elementos, retirando e redesenhando quando necessário:
- Composição (iluminação, primeiro plano / plano de fundo, paleta de cores, etc.)
- O ângulo da câmera (alto ou baixo)
- O tipo de foto (fotos amplas, close-ups, fotos por cima do ombro, fotos de rastreamento, etc.)
- Atributos (objetos no quadro)
- Atores (pessoas, animais, sofá falante de desenho animado, etc.: Qualquer coisa que possa atuar em vez de sofrer uma ação)
- Efeitos especiais
Inclua outras informações importantes. Ao lado ou abaixo de cada célula, insira a descrição do que está acontecendo na cena. Declare os diálogos que estão ocorrendo. Adicione informações sobre a duração de cada tiro. Por fim, numere cada célula para que possa consultá-la facilmente ao discutir o storyboard com outras pessoas.
Conclua o storyboard. Depois de identificar as partes principais do tópico e definir o design de cada estrutura, analise seu trabalho e faça as alterações finais. Certifique-se de que cada célula representa a ação como você a imaginou. Chave para as descrições e diálogos, se necessário. É uma boa ideia ter outra pessoa percorrendo o storyboard para ter certeza de que está indo bem e não é confuso.
- Considere o uso de cores. Criar um storyboard para um anúncio ajudará a destacar suas ideias.
- Lembre-se de que não é necessário fazer com que os desenhos pareçam realistas ou perfeitos. Dependendo do público, você pode usar figuras simples. Na maioria dos casos, os storyboards não precisam ser perfeitos, mas têm significado apenas para sua equipe.

Parte 3 de 3: os toques finais

Pense em uma perspectiva de três pontos. Embora a arte do storyboard não precise ter a aparência de ter sido criada por um artista profissional, existem alguns truques dos profissionais que você pode usar para fazer suas imagens parecerem mais com cenas de filmes. Isso não é obrigatório, mas pode ajudar as pessoas com quem você trabalha a ver por si mesmas como será a cena.
- Em vez de desenhar todos os personagens como se estivessem na mesma linha, você os coloca em perspectiva. Deixe um um pouco mais longe da câmera do que o outro. As figuras mais distantes da câmera aparecerão menores na página e em pés mais acima na página, e as mais próximas parecerão maiores e pés mais abaixo na página (ou nem um pouco visíveis).
- Quando chegar a hora de traduzir o storyboard em um filme, você terá uma ideia muito melhor de como dirigir a gravação.
Certifique-se de ter motivação para os cortes. Enquanto você converte o storyboard em seu filme, pense no motivo para fazer uma nova cena de cada corte. O curso da história é mais do que pular para o próximo ponto da trama. Você terá que explicar por que os personagens fazem o que fazem. O storyboard das motivações para os cortes ajudará a determinar a formação de tensão e impulsionar a história durante a produção do filme.
- Por exemplo, se você estiver fazendo um corte de uma sala para outra, faça com que um personagem na primeira sala olhe para a porta por causa de um som que ouve.
- Isso ajuda no decorrer da história e mantém a atenção do espectador.
Deixe o storyboard se desenvolver conforme você avança. Seu storyboard pode ser uma ótima ferramenta à sua disposição durante a filmagem e direção de seu filme. Mas apoiar-se muito em seu storyboard pode ser muito limitante. Durante a produção do filme, mais cedo ou mais tarde você terá uma ideia para cenas nas quais não havia pensado antes. Permita-se desviar, ou pelo menos mudar, o storyboard para que o processo de filmagem seja um pouco mais orgânico.
- Além disso, não se esqueça de aceitar a opinião de outras pessoas ao longo do caminho, especialmente se você estiver trabalhando com uma equipe de filmagem talentosa. Um storyboard deve ser adaptado e alterado. Muitas vezes, pode ser melhorado por ideias que você mesmo não teve.
- A maioria dos diretores de cinema tem seu próprio estilo quando se trata de storyboard. Alguns capturam cada pequeno detalhe, enquanto outros o veem mais como uma orientação vaga.

Pontas

Se você não sabe desenhar, pode obter um software que permite criar storyboards selecionando e posicionando objetos de uma biblioteca de gráficos.
Os storyboards também têm outros usos além do planejamento de vídeos, como ilustrar uma série de ações ou criar sites complexos.