Contente

• Passos
• Método 1 de 4: Definição e Motivação de Personagem
• Método 2 de 4: Movimento e Voz
• Método 3 de 4: quando você desempenha o papel
• Método 4 de 4: trabalhar com outras pessoas como uma equipe
• Pontas

Precisa representar um papel para uma apresentação de classe ou uma peça da escola? Ou você tem grandes sonhos de se tornar um ator e estrela do cinema? Nesse caso, você precisa dominar os fundamentos da atuação. Leia dicas sobre como proceder em cada etapa.

Passos

Método 1 de 4: Definição e Motivação de Personagem

1. 1 Insira a função. Muitos atores dirão que o único segredo é entrar no papel, então só você saberá o que move seu personagem.Esta é uma técnica legítima a se tentar. Mas além da técnica, você deve estudar seu personagem por dentro e por fora. Faça dele uma pessoa real, não apenas um nome na página.
   • O que ele faz nas horas vagas? Quem são seus amigos? O que o deixa feliz? O que sua voz interior diz? Onde ele compra suas calças? Qual é a sua visão geral? Sua cor favorita? Comida? Onde ele mora?
   • Explore tudo o que puder sobre o personagem se o protótipo for uma pessoa real. Se não, então estude tudo sobre o período de tempo a partir do qual seu personagem, onde ele viveu, quais eventos históricos aconteceram ao seu redor.
2. 2 Pergunte a si mesmo: "Por que?" Faça uma análise geral, mas determine a motivação do personagem em cada cena, em cada parte. Seu personagem tem uma motivação que pode ser vista ao longo da série? E quanto a cada cena? Se a resposta for sim, qual é?
   • Normalmente, tudo isso está contido no script. Caso contrário, o diretor explicará seu conceito para você. Dê uma olhada em sua primeira cena e analise o que você quer e como você vai conseguir. Você deve terminar com duas coisas: "aceitação" ou "confiança" seguida de uma compreensão da "necessidade de fazer isso e aquilo de acordo com o papel de seu amigo / amante / inimigo". Depois de consegui-lo, deixe suas emoções correrem soltas.
3. 3 Aprenda suas falas. Para ter confiança em seu papel e ser capaz de se concentrar em seu personagem, você precisa aprender suas falas o melhor possível. Quando você está nervoso, é fácil esquecer suas falas ou tropeçar ao pronunciá-las. Para evitar que isso aconteça, você deve aprendê-los o suficiente para que possa contá-los até mesmo em um sonho.
   • Releia suas falas todas as noites. Depois de aprendê-los, comece a recitar suas falas e veja quanto tempo você consegue durar sem dar uma espiada no script.
   • Pratique falar na frente de um amigo ou membro da família, deixando-os falar por outros personagens. Dessa forma, você também se lembrará do contexto em que suas falas são faladas.
     • E se alguém ficar confuso, você pode encobri-lo!
   • Pratique a maneira como deseja transmitir suas falas ao público, gravando-se na câmera. Experimente diferentes métodos para determinar qual é o mais apropriado e natural.
4. 4 Faça anotações para você mesmo no script. Embora você tenha que gastar muito tempo apagando suas notas depois, elas podem ser muito úteis. Desenvolva seu próprio sistema de anotação que só você possa entender.
   • Marque pausas ou barras. Eles podem ser marcados com uma linha entre palavras ou frases. Conforme você os vê ao longo de sua resposta, eles o lembrarão de fazer uma pausa. As pausas são tão importantes quanto as palavras. É importante lembrar disso para servir efetivamente ao seu personagem.
   • Marque seus sentimentos. Você pode ter até quatro motivações diferentes em um parágrafo. Você pode ficar com raiva, explodir e recuperar o controle de si mesmo. Marque suas emoções (ou o que quer que sirva como um lembrete delas) no topo das linhas para ajudá-lo a lembrar a melhor maneira de responder.
   • Observe suas reações. É isso mesmo, você também deve fazer anotações sobre as falas dos outros atores. Afinal, você estará no palco e pelo menos uma pessoa vai olhar para você mesmo que você não fale. Como você se sente em resposta ao que lhe é dito? O que você pensa quando observa a cena de atuação de lado? Quando você decidir sobre isso, faça anotações.
   • Observe o volume das linhas faladas. Pode haver linhas que precisam ser pronunciadas muito mais alto do que o resto, ou palavras que precisam mesmo ser gritadas. Estude seu script como música, observando crescendo, diminuendo e accento.

Método 2 de 4: Movimento e Voz

1. 1 Relaxar. Respire fundo e segure por alguns segundos.Ajuda as pessoas bem se o corpo delas estiver tenso. Em seguida, relaxe todos os músculos. A respiração do pod também é uma boa técnica. Inspire lentamente por 4 segundos, segure por 4 segundos e expire por 4 segundos. O efeito geral será calmante.
2. 2 Esteja ciente do que seu corpo está fazendo. Para os performers, existem técnicas e aulas inteiras dedicadas ao movimento no palco, e não é só isso. Eles o ajudarão a fazer o melhor uso do espaço e a assumir o controle da cena. O desempenho do papel não está apenas na sua voz e expressões faciais, mas em tudo.
   • Sinta-se à vontade para personalizar seu personagem. Ele manca ligeiramente devido a um ferimento de combate? Ela mexe constantemente com o cabelo? Ele gosta de admirar as pernas das mulheres? Ela roe as unhas? Tudo isso pode não estar no script! Pense em como seu personagem se comportaria na vida cotidiana. Como você vê os personagens sentados na sala de espera? O que eles farão enquanto esperam?
3. 3 Planeje o volume da sua voz. Fale mais alto do que você normalmente faria para que todos possam ouvi-lo e a câmera possa captar o som. Não há nada mais irritante do que estar em público e ouvir apenas a cada três palavras.
   • Não fale absurdamente - certifique-se de que sua voz seja transmitida no espaço, você não murmure ou fale de forma que apenas seus parceiros de palco possam ouvi-lo.
   • Se você estiver tocando uma peça, certifique-se de que as pessoas ao fundo possam ouvi-lo, então levante-se, afine sua voz e vire-se ligeiramente em direção ao público. Você não deveria estar falando para o fundo do palco.
   • Não tagarele. Isso geralmente distorce as palavras e torna-se difícil entender o que você está dizendo.
4. 4 Fale claramente. Quando você estiver no palco em frente à câmera, deverá pronunciar as palavras com clareza para que todos os sons sejam claramente distinguidos. Isso é especialmente importante ao pronunciar terminações de palavras fáceis de engolir e que perdem a acústica.
   • Não engula consoantes. Você tem que desacelerar um pouco para que todos possam entendê-lo.
   • Não exagere na dicção, tudo deve soar natural. Você precisa deixar sua voz clara, mas para que ela não se transforme em uma fala repetida. Se você não tiver certeza de como recita suas falas, pergunte ao diretor ou a outros atores.
5. 5 Fale como seu personagem. Mesmo que seu personagem não tenha sotaque, ainda existem aspectos do dialeto individual que podem não ser especificados no script. Considere a idade, raça, status social, crenças e nível de renda do seu personagem.
   • Evite o discurso incorreto, analise o diálogo do seu personagem.

Método 3 de 4: quando você desempenha o papel

1. 1 Seja emocional. Você nem precisa se lembrar disso. Infelizmente, muitos não o fazem. Como ator, você deve refletir certas emoções e garantir que o público veja o que você sente, esteja você no palco ou atuando para as câmeras. Use suas próprias emoções para entrar no papel, agora você é um com seu personagem ..
   • Encontre uma emoção dentro de você que corresponda aos sentimentos de seu personagem. A mãe dela está morta? Ok, graças a Deus, sua mãe está viva, mas você se lembra de como, talvez, seu poodle ou peixinho dourado morreu e isso te atormentou. Você chorou o dia todo. Sintonize esta onda. O público não tem ideia de qual é o seu gatilho, eles só veem que você está arrasado e que tem a ver com a história que eles veem (ah, se soubessem ...).
   • Manipule seu tom de voz. Se seu personagem estiver chateado, você pode querer que sua voz soe mais áspera e menos controlável. Se seu personagem está animado ou nervoso, aumente sua voz.
   • Use gestos e linguagem corporal para transmitir suas emoções. Não fique com as mãos nas costuras. Se o seu personagem está com raiva, ele balança os braços e bate os pés. Se o personagem estiver triste, relaxe e abaixe a cabeça. Seja lógico.
2. 2 Saiba como sair. Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca mostre que está confuso. Foi "nunca" suficiente para fazer você entender? Não importa qual seja o motivo, o público nunca deveria saber disso. Se você não os deixar fazer isso, sabe o que vai acontecer? Eles não saberão!
   • Se você está confuso em uma dança ou movimento, não caia de cara. A confiança pode enganar as pessoas incrivelmente. Continue sorrindo. Sorria, porque só você sabe do erro.
   • Se você perder uma linha, vença-a. As únicas pessoas que conhecem o roteiro estão no palco. Volte para a deixa que você deseja. Se os outros atores no palco forem tão profissionais quanto você, isso não será um problema.
3. 3 Sinta o momento. A partir do momento em que pisa no palco, você não está mais preocupado com seus casos românticos, problemas financeiros e fadiga geral. Tudo deve ser deixado para trás. Você está apenas no momento em que está criando a si mesmo no palco.
   • Se você se preocupa com algo durante a apresentação do show, deve ser descartado. O teatro deve dar-lhe conforto, não adicionar problemas. Reserve um momento para ser outra pessoa e deixe seus problemas (e como você se sente a respeito deles) do lado de fora. Você pode aproveitar isso por algumas horas. Jogue os pensamentos para fora da sua cabeça e comece a ouvir ativamente, mostre que você está no palco. O público perceberá se este não for o caso.
4. 4 Não pare de interpretar o personagem. Se você esquecer de tudo, lembre-se que você tem que ser esse personagem, não saia do papel e não se transforme em você mesmo. As crianças no teatro podem ser grandes brincalhões. Suprima o riso com a cueca samba-canção no bar que você deveria usar como pano, se passando por o melhor bartender da região.
   • Se houver confusão no palco ou as coisas não saírem como planejado, fique no papel, reaja da maneira que seu personagem reagiria. Você ouviu o som de um tiro? É bom que você tenha uma faca com você, que o público não podia ver, para que você pudesse "cercar" o engenheiro de som que adormeceu. Eu deveria ter demitido ele.
5. 5 Seja positivo. Às vezes, preocupar-se com a confusão no palco ou com as reações de outras pessoas pode sobrecarregar seu humor. Muitas vezes, se você entreter o público, o público pode começar a dar suas falas para se divertir com você.
   • Aceite críticas com gratidão. Se o diretor lhe disser para fazer algo diferente, não tome isso como um insulto pessoal. Pelo contrário, veja isso como uma chance de melhorar seu jogo.
   • Seu desempenho no palco vai melhorar e parecer mais natural se você gostar, em vez de ficar estressado. Mantendo-se positivo, deixando de lado a tensão e o estresse, você se encaixará mais facilmente no papel.
6. 6 Livre-se da rigidez. Faça exercícios de relaxamento, assuma o papel e pare de pensar no que os outros vão pensar de você. Não faça isso, pois cria ansiedade! Apenas brinque, porque te dá uma ótima sensação.
   • Olhe no espelho e diga: “Não sou mais eu. Agora sou [nome do personagem]. ” Você não é mais você, então não se preocupe com o que as pessoas pensam de você. Lembre-se de que, quando você faz algo, o público não o vê pessoalmente. Eles veem seu personagem.
7. 7 Lembre-se de seu tempo. Você precisa saber quando é a sua vez de entrar no palco e agir. Se você perder sua vez, todos os olhos dos atores no palco (assim como sua voz interior) estarão voltados contra você. Portanto, quando a sua vez já estiver chegando, você deve esperar por ela nos bastidores e já entrar no papel.
   • Visite o banheiro antes do início do show. Você não quer perder sua saída enquanto está sentado no banheiro.
   • Ouça com atenção quando for a sua vez. Mesmo que você saiba aproximadamente a hora de seu lançamento, ouça com atenção o que está acontecendo no palco. Não se distraia nem fale com ninguém.
   • Em uma emergência, quando você absolutamente precisar ir ao banheiro ou verificar seu carro, avise alguém sobre isso, mesmo se você achar que poderá voltar a tempo. Emergências acontecem, mas a menos que você tenha alguém morto ou sinta que está prestes a explodir, você deve subir no palco.
8. 8 Conheça sua posição no palco e seus arredores. Quando você está atuando em uma peça ou na câmera, você precisa saber sua localização espacial. Para resumir, "encontre a luz". Fique nele. Ele está lá para iluminar você.
   • Vire-se ligeiramente em direção ao público ao falar. Isso é chamado de quarteamento. Você quer que ela seja capaz de ver você e ouvir sua voz, mas ao mesmo tempo que pareça que você realmente está na conversa. Se o diretor disser que você está fechado, olhe para o público 90º (um quarto de círculo).
   • Se você estiver em um filme, não olhe diretamente para a câmera, a menos que esteja em uma cena de escritório e o diretor lhe diga para fazer isso. Em vez disso, converse com os outros atores e interaja com os objetos ao redor da mesma forma que seu personagem faria.

Método 4 de 4: trabalhar com outras pessoas como uma equipe

1. 1 Ouça o diretor. O diretor conhece o quadro geral da produção, então ele ou ela sabe do que estão falando. Leve suas críticas ou sugestões a sério. Se eles querem que você faça algo e você entende o porquê, faça o que eles pedem.
   • Siga as instruções do autor e leve-as em consideração ao memorizar suas falas. Se você não entende o significado, pergunte! Por exemplo, você não quer cruzar o palco sem saber por que está fazendo isso. E seu diretor apreciará seus esforços para compreender o caráter de seu personagem.
   • Faça perguntas (antes que o diretor diga alguma coisa) se não souber fazer algo. Se você não sabe como responder a algo ou como apresentar uma linha, não tenha medo de perguntar ao diretor sobre isso. Eles geralmente sabem muito bem o que querem ver.
2. 2 Não se sinta uma diva. Lembre-se que atuar não é focado em você, e o resultado da produção é o esforço de toda a equipe. Onde você estaria se não houvesse outros atores, assistentes, técnicos e figurinistas? Sozinho, em um palco mal iluminado, nu - é onde.
   • Se você tem o papel principal em uma produção, isso não significa que ficou com a parte mais difícil. Acalme-se e saia da sua torre de marfim. Considere os esforços de toda a equipe. O que acontece se você irritar o engenheiro de som? Ele não pode pressionar o botão de disparo para você quando necessário. Portanto, seja educado, sua equipe pode fazer você ou quebrar você. Não há conceito de "eu" neste comando.
3. 3 Desempenhe um papel e reaja. Você pode memorizar cada uma das suas falas, mas se não ouvir quem quer que esteja falando com você, está fadado ao fracasso. Por exemplo, outro ator pode tomar uma direção completamente errada e a cena perderá um pouco de sua intensidade e tensão. Você tem que seguir o caminho que a cena segue, não importa para onde ela vá. Portanto, não apenas atua, mas também reage às ações de outros atores.
   • Leia as falas com seus colegas e pratique. Mesmo que você conheça perfeitamente suas falas, precisa trabalhar com outras pessoas em suas apresentações, bem como elaborar a cena juntos. Você tem que jogar com outros atores, não apenas reler suas falas. Divirta-se e experimente! Essa é a coisa mais interessante na atuação.
4. 4 Use o público. Enquanto você tecnicamente não tem que lutar para abrir caminho através da parede frontal (pelo menos na maioria das produções), seu público está por trás disso. Eles estão lá e você precisa trabalhar com eles. Não se esqueça de que a presença deles é uma coisa boa. E ainda maravilhoso! Alimente-se de sua energia. Nada pode ser comparado a isso.
   • Quando o público rir ou aplaudir, dê-lhes um momento para banhar você em uma ovação de pé.Mesmo que não seja um minuto, mas espere, quando eles diminuírem um pouco, para continuar, sinta o momento. Sinta onde eles estão e para onde você deve se mover em seguida com o palco. Isso pode parecer um pouco abstrato, mas à medida que você ganha mais experiência, vai descobrindo.
5. 5 Demonstre cortesia e companheirismo. Você precisa construir um relacionamento com as pessoas com quem trabalha e mostrar-lhes que valoriza o trabalho que fazem. Eles tentam tanto quanto você!
   • Deseje aos seus parceiros boa sorte e diga-lhes que fizeram um excelente trabalho. Diga: "Sem penugem, sem pena!" - antes de entrarem no palco. E elogios: “Você foi ótimo!” - depois de terminarem.
   • Agradeça a toda equipe pelo trabalho realizado. Por exemplo, se você tivesse um grande maquiador, poderia dizer: “Estou muito grato por tudo que você fez. Eu não poderia ser mais parecido com meu personagem! ”

Pontas

• Pense em uma época de sua vida em que você experimentou reações emocionais a fim de despertar a emocionalidade de seu personagem. Por exemplo, se seu personagem está profundamente triste, você pode tentar se lembrar do momento em que enterrou seu cachorro ou parente.
• Estude os atores que você admira. Você pode assistir a vídeos de seus atores favoritos e ouvir seus conselhos. Escreva o que o inspira e tente colocá-lo em prática.
• Peça críticas ao seu jogo. Às vezes, os diretores oferecem aulas individuais para ajudá-lo a melhorar seu desempenho.
• Faça aquecimento antes de sair. Faça exercícios respiratórios simples para aquecer a garganta e alongar o corpo para evitar tremer no palco.
• Se você ainda está trabalhando em seu personagem, observe as pessoas. Você pode prestar atenção a estranhos ou pessoas que conhece e emprestar deles certos hábitos e maneirismos que gostaria de ver em seu personagem.
• Lembre-se de respirar regularmente quando estiver no palco ou na frente da câmera. Isso ajuda você a relaxar e pronunciar suas falas com mais clareza.
• Se você tem medo do palco, deve praticar constantemente atuar na frente de seus familiares para se acostumar com a apresentação.